理想国（ABS塑料）  王一丰

　　作品结合了座椅和木马的功能。使用者既可以把它作为一个稳定的座椅、也可以把它变为一个木马。兼具家具与玩具的属性可以满足孩子的好奇心和想象力，让它伴随孩子快乐成长。

　　一个水笔勾画的小人，“坐”在玫红色块上，组成第7届“为坐而设计”大奖赛作品展暨国际院校作品邀请展的海报。

　　这不就是个椅子设计展么?非也。自2002年此项目在中央美术学院设计学院的教学中启动以来，学院和展方一致强调的是“为坐” —— “我们关注人的行为，而非椅子这样的物品” ，作为本展策展人之一的江黎强调，以前的设计教育都是做椅子、做手机这样的物品设计，而让设计的着眼点聚焦人的“坐”的行为，关注日常生活、日常文化，从中创新，则更有设计的可能性。

　　“设计的可能性”也使展览项目得以从2002年至今延续7届。本次由中央美院主办、北京视觉高精尖创新中心联合中央美院美术馆承办的第7届“为坐而设计”大奖赛作品展暨国际院校作品邀请展， 3月1日至20日在中央美院美术馆举办，从国内外2573份作品方案中遴选出104件实物作品展出，并邀请英国皇家美术学院、德国卡尔斯鲁厄造型艺术设计学院、波兰格但斯克美术学院、东京艺术大学、清华美院、中国美院、北京服装学院、北京电影学院等国内外设计艺术院校作品70件;同时在部分作品的展示方式上也突破常规，采用AR (增强现实)技术，观众可以通过现场的小米PAD获取作品的虚拟造型的相关信息，体验数字技术带来的全新观展方式。 “从本土出发：中央美院家居产品设计学科教学回顾展”于3月1日至12日在中央美院教学展厅展出;由北京美术摄影出版社出版、江黎主持编写的《回到原点：为坐而设计》亦同期首发。

　　“为坐而设计”是以“坐”这一动作命题，引发人们对设计本源，即围绕人在日常生活中出现的“坐”的行为、“坐”的方式、 “坐”的环境、“坐”的心情甚至“坐”的美学、“坐”的文化来思考，展开实验性探索和多样性表达。在每一个人的日常生活里，某一时段、某个地点、某种情怀都会对“坐”产生不同的需求和愿望，捕捉瞬间带来的对“坐”的设计思考，探讨如何解决某种功能上的需求、某种情感境界的表达，或者尝试新技术新材料的可能性。“衣食住行构成人类生活的基本内容，坐立起卧构成生活行为的基本形式。 ‘坐’是人类最基本的生存需要和行为方式，为‘坐’而设计，包含着丰富的文化内容。 ‘坐’的主题吸引了众多设计者为此凝聚智慧、迸发活力，题目虽小，却有无限的创造空间，也构成设计艺术历史演变的缩影。 ”全国政协委员、中央美院院长范迪安说。

　　在展览中，针对医生、儿童、情侣等不同职业、年龄的人有不同的“坐”的设计，床榻几席等诸种坐具皆有展现，而对人在“坐”中的状态——坐、倚甚至蜷、趴，皆有关注。“坐”在设计者的眼中，已然不是一个“萝卜”一个坑的空间设计，而是伴随新材料和新技术的运用与拓展，进一步将人体工程学和心理因素纳入其中，展现源于“坐”背后蕴含的丰厚的历史和文化内涵。就如评委之一、英国皇家美术学院副院长Naren Barfield所说： “展览中有无数的设计概念和材料创新，这是设计者个人魅力的表达，从中我们可以看到各种艺术思潮与流派对设计的影响，也能看到设计师在挑战功能、舒适感的固有观念中的探索与创新。 ”

　　“为坐而设计” ，设计者们抛开“制品”与“商品”的因素，集中在设计的前期行为上进行思考和探讨——关注当代人的文化心理，探讨人的生活行为，研究不同社会群体的生活需求…… “从人与物的需求和人与人的审美观念的传达出发，对我们每天都要发生的‘坐’的行为展开设计想象，创作出形态与风格各异的丰富作品。 ”范迪安说，设计总是追随时代不断变革创新，设计又总有一些永恒的主题穿越时代，正是这种设计观念意识的“变”与设计应用功能的“不变”相互作用，构成了设计探索的动力。

亲密关系（藤）  曹林涛

　　藤这种材料本身给人以自然、舒适和放松的感觉，这种放松的感受更像是和好友呆在一起所带来的。这款坐具为两个人所设计，共同坐一个坐具上会很自然地拉近两个人的距离。