有一种艺术的精彩需要用心去体味，广州美术学院陈少珊教授的画作就是一种需要细心体味去获取感悟，进而有所触动或共鸣的艺术。其画作乍一看精严典雅但又自然生动，细为品赏则会发现似工非工、欲写尤工，每一个细节都处理得非常恰如其分，趣味盎然;笔墨丰富多彩，点染皱擦、勾划泼写、丝丝入扣;高超的驾驭能力在小小画幅上施展出难以数清的各种技法，用一杆大笔描绘精小的景物，破锋抽丝、淡墨破浓、浓墨破淡、焦墨宿墨、层层铺排，质感形态逼肖而又不落俗套;同时画面协调统一，气韵生动，令观赏者流连忘返、爱不释手。

　　陈少珊教授的艺术创作可以说溯源高远，深挖宋画的精髓，他认为宋代工笔花鸟画是在历史长河中淘洗出来的艺术精品，是历史的浓缩与积淀，宋画给他最深的感受并不是技法如何高超和形象如何栩栩如生，而是画面表现出来的自然、诗意与宁静。正是基于这样的感受与共鸣，陈少珊教授在艺术创作上也是不遗余力地去探索以及体现这样的追求，并结合自身的理解与性情及诉求进一步表现出令人感动的技艺精到与个性手法和推陈出新，形成面目独具的个性风格。

　　对于艺术自然的呈现。观赏陈少珊教授的作品，时常会给人一种似曾相识而又耳目一新和精细老到的感觉，这里面便有传承与创新的问题。对于创新，陈少珊教授认为是事物发展的自然进程，是水到渠成、瓜熟蒂落的事情，不能催生。面对时下各种思潮及外来文化冲击交织的影响，他更看重的是不借外力画种而是本身从量变到质变的变革，他觉得更应关注画者具备那种知识结构的积累。如果拿“新”与“好”比较，他更关注“好”。正是作者这种思想使然，所以陈少珊教授的每一幅作品都是殚精竭虑的结果，由于作者造型能力及表现能力的娴熟以及对景物深入的理解与对画作投入的情思，使画作以典范式的技艺与细节精到的处理令人叹服的同时，又呈现出一种自然协调的感觉，表现出一种苦心孤诣后的平淡自然。

　　对于画作呈现出的诗意与宁静。我觉得离不开作者深厚的学养修为与潜心艺术追求的坚守。与陈少珊教授谈论艺术，平时寡言少语的他仿如打开了话题的水闸，侃侃而谈，旁征博引，古诗哲语信手拈来;古今中外，身边人与物外事，了如指掌，述说中感情充沛，浸淫其中。所以在他的画作中大到全景花鸟，小到团扇折枝，总是古意盎然、诗情洋溢而又渗透出一股宁静恬然的气息，惹人陶醉、沁人心脾，体现出的不是作者着意于物象的表现，而是作者诗情画意的体验与分享。

　　对于个性风格。工笔花鸟画在两宋的高峰后，随着元代、明代乃至近现代文人画发展交融的演变，个性风格成为艺术创作的强烈诉求，而工笔绘画却在造型设色、布局、技法等方面具有很强的程式性，容易产生呆板的现象，也容易被人们垢病其拘泥于描摹而缺乏“个性风格”与“情感意境”。在此方面，陈少珊教授却体现出其过人的驾驭能力，有了许多独到的探索。其画作即使捂住落款，也一眼能认出是其手笔，因为在严谨逼肖的同时，我们可看到其丰富的笔触变化和景物肌理的独到处理，具有较强的可读性。这除了他在创作中真实地表达了他对自然景物以及人生态度的敏锐观察和真挚感受外，还与他重视笔墨的表现功能与氛围情调营造、注重传情达意有关。他在画底稿粉本时，虽然反复推敲，但一旦进入作画，则随着情绪的变化而挥写，各种笔触、各种线条，只要表现的需要都可付诸于画面。这种既统一又变化，既程式又抒写的画面效果形成了其鲜明的个性。加上他利用色彩或墨色层次的变化营造景物与画面的肌理，表现出富有感染力的氛围，产生了生动的意趣与引人共鸣的艺术效果。

　　再说，陈少珊教授在花鸟画上的造诣还在于他对美术史特别是花鸟画的发展脉络把握精到，他虽然是以宋画为基础，但也没有放弃唐人气韵、元人笔墨及近现代文人画等艺术营养的汲取，只是在他这种“集大成”的艺术探索上更突出了宋画的身影与个人风格的融汇。他走的是“康庄大道”，“康庄大道”既容易走又不容易突出，如果不付出更多，跑得更好，呈现不同的“亮色”，则会被淹没在泱泱从艺诸众的历史烟尘中。因而，他对学术的研究，对艺术创作的投入是不计时间与精力的;往往一幅工笔小品或大作都要耗时数十天或者经年累月去构思、推敲与完善，其间耗心耗力鲜为人知。

　　总的来说，在这里面有一种钻研、有一种执着;有一种质朴、有一种雍容;怀旧中有一种时代情怀，典雅中有一种生活气息，宁静中有一种活泼生机;看似远古却近在身边，看似咫尺却无从触摸;技法的疏理与突破，意象的捕捉与表现，情感的流露与含蓄……陈少珊教授的艺术创作给我们太多的想象与思考的空间了，在眼下这个喧嚣的都市与沸腾的年代中，愿意如此隐身书斋潜心于自己的艺术世界者，应是较罕见的。