“二十一世纪居然有艺术家能像以前的古典画家一样画画，这真是太好了!”

　　费尔南多·博特罗的素描，总是让人想起文艺复兴素描大师和安格尔之类古典画家的描绘技艺。

　　和油画、雕塑相比，费尔南多·博特罗的素描似乎并不太为中国观众熟悉，而正在中华艺术宫展出的“博特罗在中国”显然为观者提供了一次难得的欣赏体验：这些素描不仅流露出极其隐秘的沉思和种种反思的情绪，也是研究博特罗线条处理方法的有效途径。

中华艺术宫“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”展厅内

　　据说博特罗住在墨西哥时，一个月创作的素描作品都会是一种令人望而却步的体验，因为每一张都如此完美。事实上，博特罗的大量绘画作品都是从笔记本上的速写开始的。之后，这些速写再被一丝不苟地搬到帆布上进行油画创作，并赋予鲜艳的色彩。

费尔南多·博特罗《干杯》纸本炭笔画 66x95厘米 2003年

　　费尔南多·博特罗《西瓜、水壶静物》纸本炭笔画 103x73厘米 2004年

　　和油画相比，博特罗用炭笔、石墨或红垩笔进行的素描创作似乎更为微妙，纯洁和诚实。 当他打开画夹一张张完善那些素描时，如何变化铅笔的使用力道，如何调整色粉笔的笔尖，都让人想起文艺复兴素描大师和格尔之类古典画家的描绘技艺。这或许也是为什么博特罗的每一幅作品都如此吸引人的原因——画面干净、线条纯粹。

费尔南多·博特罗《二吉他手》布面铅笔画 98x104厘米 2010年

　　费尔南多·博特罗《乐师》布面铅笔加红垩笔画 132x99厘米 2010年

　　值得一提的是，当其他艺术家还偏爱用木炭或红色炭笔在纸上作画时，博特罗早在1972年就使用了一种当时艺术史上几乎不为人知的新手法：以木炭在帆布上进行素描绘画。这种在织物上进行的创作仍是少数人的选择，而博特罗却以此法创作了百余件大幅作品——帆布粗糙的纹理和铅笔或木炭的组合带来了一种柔和与优雅的合成物。

费尔南多·博特罗《穿毛皮大衣的女人》布面炭笔画 195x116厘米 1998年

　　费尔南多·博特罗《妇人》布面炭笔画 127x93厘米 2010年

　　与此同时，博特罗却遗憾地断言自己的创作是孤独的。新一代的艺术家们更喜欢视频和装置艺术了，对于这些经过许多世纪积累而成的职业技艺知识已经不感兴趣。“我相信我是这个世界上为数不多的，还能用与往昔美好时代相同的技巧去画画的艺术家之一，如果不是唯一一个的话。”博特罗这样说。

费尔南多·博特罗《上班男子》布面炭笔画 136x97厘米 2005年

费尔南多·博特罗《抽烟女子》布面炭笔画 129x98厘米 2011年

　　毫无疑问，费尔南多·博特罗是一位绘画技艺的大师，这就是他的作品能经受时间考验的原因。一位观众在欣赏过博特罗的素描后说，“他既没用色彩，没在画面上添加其他东西，只用轮廓就实现了这种感觉，或者说，仅仅用铅笔的笔尖就实现了这些。”他折服地说道，“能看到这些作品真是三生有幸。”