评价这数字化的展览方式得从两个方面来讨论，一方面艺术的受众推广有传统方式和现代方式。选择何种展览形式主要看主办方举办展览的目的，而我认为“印象莫奈：时光映迹艺术展”针对的是普通观众。随着展览方式的多样化，数字化作为一种展览方式，让每一幅画作的细腻笔触都能通过震撼的大屏纤毫呈现，画面跃然而出，画作的色彩会更加饱满，光感美会更加梦幻。并通过多媒体技术，让静态的画作流动了起来，从而让一般观众，都能更好领会到莫奈画作的精髓所在，实现艺术鉴赏的启蒙。另一方面，对于想要从原画中体会其要领的专业人士，自然不能从多媒体展览学到画作的精髓，专业人士还是去看原作展览更为有效。莫奈的画作作为过去式，作为一个“古董”没有必要去深究他的展览方式，对于大众而言，新型的展览可以使更多的非专业人士介入到艺术领域中感受艺术。任何事物都要一分为二，从传播的效率上看，我认为新型的展览方式也是无可厚非的。

　　如今是数字化时代，我们的生活越来越离不开各种电子设备。为了让更多人看到，艺术家的作品越来越多地以虚拟化的形式呈现在微信公众号和网络上。而数字化展览方式的兴起也是现代科技发展的必然结果，它可以使作品呈现在天花板上、地面上，打破了对一幅作品仅有的最佳视角的束缚，让观众身临其境，带给他们前所未有的展览模式和超感官艺术体验，甚至可以接近原画的效果。这一方式与传统展览方式相比较，同样是400幅画作，原画的展览成本就要高得多。多媒体的展览有利于保护原作，比如在教学上用的日本高仿复制品也是为了保护作品。

　　而展览形式的创新并不会改变展览的初衷。它只是运用多媒体技术呈现作品的方式来激发普通观众对艺术的兴趣，从而促使他们去欣赏原作，因为民众审美的提高，相应的对作品原作也会有所需求，而电脑影像仍无法体现艺术价值，要真正地领略艺术的真谛还是要从原画中寻找答案，数字多媒体也只是一个有效的启蒙工具。

　　王远(华东师范大学美术学系教授)