(雅昌艺术网讯)2016年3月20日，“仅仅在场Mere Existence”在广州画廊开幕。此次展览由来自香港和广东的六位艺术家陈楚翘、陈丹笛子、陈宇和、林志恒、伍思波、王振海共同参展，展出了“人类对抗孤独的四十九种方式”、“风景组画”、“勤力电路”、“一块砖”、“四色风景”、“Imagescape/想象景色”六组作品。

仅仅在场  Mere Existence展览现场

　　对于此次展览主题，主办方广州画廊如此阐述：“从殖民地景观营造开始想象在城市生存的各种状态，题名《仅仅在场》源于一次有关香港历史中为期五十年的植林计划。一个城市的自然作为身份认同，隐藏在景观城市下，成为现代主义建筑后，象征着来自自然生机的树林，以海量姿态的存在状态。”

陈丹笛子《人类对抗孤独的四十九种方式》

　　艺术家从《百年孤独》中发现，书中很多战后年代的虚无生活，令人们做着一些重复无意义的行为。在艺术家看来，这些都是他们对抗孤独和虚无的方式。当今时代很和平、世界很美好，大家很积极向上，但我们做的很多事情，可能本质上依然在对抗着自己都不知道的孤独和虚无。艺术家红色线标注了一些他这本书里找到的人们在家中所做的无意义行为，由此将当下和书的年代作了一个穿越时空的联系，去讲述自古以来哲学上对于人作为个体活着的郁闷。

伍思波《组画》

　　在艺术家的组画中，题材均描绘乡村与城镇交界的地方与景物，画面中的冷光作为单一光源笼罩其中，形成一种有一种乡愁或忧伤的情绪。相比一贯平常的农村朴素景象，这组作品中的建构多了一种戏剧性的张力。

王镇海《勤力电路》

　　艺术家以继电器这个初代电子元件，制造一个低科技的小革命。当电流通过大量电路组，继电器就会如多米诺骨牌一样，开始向后倒，因为电量能量有限，到后面越来越慢。而发出的声音如室内雷暴，是低科技对理所当然的样板房的一个小怒吼。

陈楚翘《四色风景》 

　　作品由三件油画及一件装置组成。艺术家的创作缘起于，认为一般人看东西都由三原组构成，而有些人有四色视觉，能看到常人看不到的颜色。艺术家查过一些生物书，发现动物界里比如一些鱼、鸟、虫等都有这样的视觉。油画中的内容是艺术家自身日常生活的提取，而装置中的眼睛就是第四色视觉的隐喻，艺术家把自己代入眼睛中，扫视自己的日常生活，突然转换视觉后，发现了日常生活中的荒谬。

林志恒《Imagescape/想象景色》

　　艺术家在香港接受中国画教育，通常中国画教育无可避免要临摹大师作品，但艺术家发现这样的方法在自我创作中走不通。于是在众多大师作品中选择一些元素凑出一个画面，再通过激光雕刻、切割，纯工业化生产出这张透明的画，然后拿到香港城市中轴线的地理位置拍照，中国画中的留白由当地景物填充，形成新的意象。

陈宇和《一块砖》

　　艺术家的本职工作是建筑师，主要工作是修复古建，常在古建中游走，身体也极其敏感：想象以前的人是怎样规划的、这幢楼是怎样建的。视频作品采用了多重暴光摄影，在一间全黑的房间里，靠肢体去感受砖的位置，动画效果构成了建筑结构，而画面中的砖与青砖分别代表中式与西式建筑。艺术家意图用身体运动拆解建筑学上最基本原理。

　　据悉，此次展览将展至2016年5月28日。