在关山月美术馆遭遇当代戏剧《第一朗读者·爱》，在深圳音乐厅邂逅肢体剧场《漂流宅》，甚至，你还可以在书城的露天平台上参与戏剧舞台装置生成展，在现代舞工作坊和立陶宛女导演面对面交流《幻想的玻璃珠》中五位女性的生命循环……

　　这就是正在深圳福田举行的当代戏剧双年展。作为中国第一个以戏剧为主题的双年展，它关注当代、关注城市，为观众呈现出“戏剧”的无限可能，也为区域性戏剧节的发展提供了全新的探索平台。

　　中国戏剧节庆品牌的现状和瓶颈在哪里?“乌镇样本”能否复制到各大城市?以两年为周期的双年展如何找准定位?在当代戏剧双年展举办期间，多个中国知名戏剧节庆品牌的主要负责人，以及来自上海戏剧学院、中央戏剧学院、国家话剧院等机构的专家学者，与本次双年展的重要决策人共聚一堂，探讨中国戏剧节庆发展之道。

双年展艺术总监孟京辉

当代戏剧双年展现场

　　“双年展”概念创新，吻合深圳特质

　　从3月18日起，一场场戏剧狂欢在深圳中心城区上演。在10天的时间里，23场中外戏剧佳作展演、三大戏剧主题展览以及多场免费戏剧讲座和戏剧工作坊相继举办，把“双年展”这个起源于美术界的概念延展到了戏剧领域，这个独特的定位得到了在场专家学者的一致赞赏。

　　“两年的时间是一个沉淀，对当代艺术将有引领和总结。我们希望通过双年展引领戏剧思潮最前沿的部分，让评论家、创作者和观众共同到达审美的高度，看到中国当代戏剧的文化自信，探讨与国际戏剧舞台交流的方法。”作为双年展艺术总监的孟京辉说。“希望双年展能给深圳增加活力、给戏剧增添多元化，同时给我们戏剧人一个继续理想主义的借口。”

　　深圳戏剧节、城市戏剧节，名家名团(深圳)话剧展演季……这几年，各种戏剧节庆在深圳风起云涌。双年展怎样才能在本地乃至全国找准特色?

　　上海戏剧学院教授、戏剧活动家荣广润说，“双年展”是一个非常有创造性的定位。“‘当代’与深圳新兴移民城市的特质是一致的，而‘双年展’突出先锋、前卫，比较符合深圳人的年龄结构和深圳的历史特色。在全国范围来讲，真正先锋、前卫的戏剧节庆不是很多，比如北京青年戏剧节强调创作主体，上海强调‘市民戏剧’的概念，深圳的这个特色定位如果能够历年坚持下来不动摇的话，一定可以在区域性戏剧节中独树一帜。”

　　中央戏剧学院教授张先认为，深圳做当代戏剧有独特的资源优势。“深圳是最年轻的城市，有着全国最年轻的青年人集合，从年龄结构和文化结构来说都比别的城市更为统一，这是不可多得的观众基础。另外，一个戏剧节庆的成功首先在于作品质量，从开幕式的当代舞剧《幻想的玻璃珠》就可以看出，双年展在挑选剧目方面非常用心。”

　　坚守很重要，“乌镇样本”无法复制

　　说到区域性戏剧节庆，乌镇戏剧节是一个标杆，短短3年时间已经异军突起。此外，杭州国际戏剧节也已举办4年，上海现代戏剧谷则踏入了第7个年头。今年刚刚起步的当代戏剧双年展，可以从这些“前辈”身上借鉴什么?

　　文化乌镇股份有限公司行政经理邱建卫说，乌镇戏剧节的成功之处首先在于机制。“由戏剧节的四个发起人轮流坐庄艺术总监，组委会只提供后勤保障和资金支持，给了艺术家足够的自由空间。”其次，戏剧在一个相对封闭、具有中国传统建筑特点的旅游景区“发生”。从邀请剧目、青年竞演到街头表演，乌镇戏剧节强调让游客真正感受到戏剧发生在自己的身边。

　　但几位专家学者都认为，“乌镇样本”是特例，在一个封闭小镇以戏剧文化促旅游的模式无法在各大城市复制。

　　上海现代戏剧谷总经理杨勇说，戏谷所在的上海静安区和深圳福田区一样是中心城区，许多经验可能更贴近深圳现实。“文化是没有围墙的。虽然我们也是由一个区级平台来做戏剧，但‘原点在静安、贡献在上海、影响在全国’，这个平台是为整个城市、为整个戏剧产业服务的。相信福田有这样的抱负。”

　　杨勇说，戏谷的宗旨一个是做中国专业戏剧的增量，第二个是补戏剧市场的空白。“要做成戏剧品牌，坚守很重要，这里既需要决策者的坚守，也需要艺术家的坚守。”

　　这让作为双年展主办方的福田区委宣传部副部长、区文体局局长简定雄频频点头。“文化惠民还要考虑到为城市GDP作出极大贡献的青年市民，让他们也享受公共文化服务。福田有很好的剧场基础，又有白领的需求，缺的是就是好作品。因此，自2012年孟京辉导演成为福田引进的文化名人后，我们就一直在探讨戏剧节庆的可行性。现在，通过福田区宣传文体事业发展专项资金提供的票价补贴，深圳人用一张3D电影票的钱就可以进剧场欣赏当代戏剧。”

　　“原创”，是未来戏剧节庆魅力所在

　　一些专家留意到，双年展中的深圳力量较为微弱，专业的戏剧艺术团体比较匮乏。多数专家学者认为，通过双年展，深圳要着力培养一批本土戏剧人才，让“原创”散发魅力。

　　荣广润说，深圳、福田应该培养自己的戏剧团体和作品。他主张双年展在挑选中外优秀戏剧的同时，也有意识地推动本土戏剧作品的产生和戏剧人才的成长。“有孟导在，他可以多花一点精力，发现一点、培育一点。”

　　国家话剧院副院长戈大立强调，双年展一定要突出“原创”，除了本土原创剧目，也要注重中国原创的话剧。“原创戏剧是未来戏剧节庆的一个重点，一定要寻求突破。我们不要重剧团，要重项目、重演出。可能我们福田区有很多戏剧工作者，他们也许是公务员、也许是艺术院校的老师，这些都不重要，只要戏剧项目在推进就好。”

　　张先则认为，没有国有的当代戏剧团体正好让深圳卸下了负担。“我认为，把双年展的平台搭建好，让中外剧团都到深圳演就行了。如今这个时代，戏剧的‘出身’并不重要，但平台很重要、艺术总监对剧目的把关很重要，无论如何要把住质量关，把‘当代’概念做足。”

　　“当代戏剧双年展是一条长路，你可以跑、可以飞，也可以谨慎。在深圳，这个步伐可以更豪迈、更潇洒一点，因为我们有足够的信心和不灭的热情。”孟京辉总结道。