1979年徐毛毛生于新疆乌鲁木齐，2002年毕业于西安美术学院油画系，作为70尾巴的一代人，她承载这重要的意义。从毕业到现在一直从事艺术作品创作，始终的艺术创作，但是她的作品却没有特别大的风格变化。一直都是卡通性的风格。表现由沉重到明亮到新鲜。清清爽爽的，故事性，趣味性，在她笔下展露无疑。直白简单却仍然耐看。

     艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。徐毛毛通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要，这就是艺术家传达给大众的美。徐毛毛的作品像她的名字一样可爱。作品中也多以平面为主。平面分割画面上的空间，颜色抢眼，多用平涂。

《梦露之毛》150x130cm 布面油画

     在艺术市场上蒸蒸日上，艺术家的表达语言不再是单一的一种。卡通一代呈现了很强的个性，青春动感，时代性。徐毛毛的卡通风格开始流行，逐渐被关注起来也便开始议论纷纷。不管是赞同也好，还是批判也罢，对卡通风格的讨论都无法摆脱让卡通风格更加的占据艺术市场过多的关注率，卡通文化也让很多的人所喜爱。随着中国全球化，世界化的不断发展，艺术品风格上也越来越潮流化。艺术审美趋势也呈现了新鲜化，年轻化。       

     

《所谓沧桑》100x120cm 布面油画                

     猫、狗、斑马、草莓、飞蛾、肝、青蛙、观音，徐毛毛的作品中时常出现一些奇特怪诞而又朴实平凡的元素，构筑出童话般色彩绚烂的奇幻世界。但是，当我们细看画里的故事，会发现这个童话并不是看起来那么美好，阳光下并不都是乐园。一个爱做梦的女人诉说着平淡的话语，却在不经意间让人惊起冷颤。徐毛毛的作品起因都是一些生活中很微小的际遇，可能是一本书、一句话、一首歌，比如女间谍约瑟芬·贝克的案例则让她得出“嘴太松，船会沉”的结论。而她的作品形态上是纯粹卡通的，但内容上却与现实生活有着千丝万缕的联系:她把平日里影片中看到的、朋友间谈到的有趣、新鲜的内容，都纳入到创作范畴里。徐毛毛喜欢用平涂的纯色，刷出一个平面的空间，轻松明快的风格避免了会让人发疯的沉重。《所谓沧桑》的灵感来源于画家生活中的片段，她经常把平日里影片看到的、朋友谈到的有趣、新鲜的内容，都截取到自己的作品里。用一种游戏，玩味的方式描绘出来。有趣也耐看，也让人探究其作品真正要表达的内涵。作品往往是一个艺术家心里最真实的情绪表达，徐毛毛本人也像她的作品，简单，可爱，年轻。

     画画对于徐毛毛来说，其实就是选择一种让自己平静的方式，实在是没到什么痴迷的程度。从画面的气质到技巧并不能看出她毕业于西安美术学院油画四工作室。据她介绍自己的，她的创作方式并未完全承袭美院课堂所教授技法来进行创作。徐毛毛作画完全依赖感性和本能，从没有草图。她在每次动笔前不会有一个完整的想法，而是在绘画的期间，慢慢渗入并且补充。在创作时她喜欢在已经铺陈开去的一派天真烂漫的色彩和昆虫、动物形象之间潜入叹息、疑惑甚而哀伤。又在整片的晦涩里抛入响亮、明快的色块。不管是欢快还是哀伤在徐毛毛的作品里都挥洒的来去自如。画面中点、线、面的布局似信手拈来般率性自由。有一类人为生存从事一种职业，还有一类人只因为喜欢，看来徐毛毛属于后者。

 

《独自等待》130x150cm 布面油画

     在徐毛毛的作品中观者很容易就扑捉到敏感和细腻的精神气质，在她的作品中更加关注的是自我感觉和青春残酷。虽然她的作品属于卡通气质一类艺术家作品，但就概之以“卡通一代”的解释或者其它一些概念，从某个角度讲，是先入为主的对鲜活、真实的个体经验的掩盖和扭曲。

     徐毛毛在中国青年艺术家中有着一定的影响力，也是青年艺术家中比较特别的一个。近年来，她的作品成交率始终很好，国内外的藏家也都会争相收藏她的作品。总结来说，她的作品具有收藏价值，同时也有着很强的装饰性。适合摆在酒店、会所、私房里。从收藏角度来看，用收藏的心态发掘青年艺术家的潮流化趋势，购买青年艺术家的艺术品，是看到现在艺术市场的发展性的表现。