艺术家朴栖甫 （摄影：Claire Dorn）

“Ecriture(描法)——朴栖甫个展”现场

“Ecriture(描法)——朴栖甫个展”开幕现场

“Ecriture(描法)——朴栖甫个展”开幕现场

　　雅昌艺术网讯 3月21日，“Ecriture(描法)——朴栖浦个展”在香港贝浩登艺术空间开幕。这次展览以朴栖甫2010年之后的新作为主，共展出艺术家的17件作品。作为单色画最重要的艺术家之一，朴栖甫也是当地单色画运动的始创者之一。

　　《描法》代表了朴栖甫对单色画的毕生探求。早于1957年，朴栖甫已在首尔协助成立现代艺术家协会，推动无形式艺术。它的创作方式和抽象技巧，近似美国的行动绘画和色域绘画，能让年轻画家表达韩战后的悲痛。朴栖甫凭着空白图象，加上不断反思内省，最终创作出单色系列《描法》(ECRITURE)，意谓“书写”，成为他1967年后，所有作品和展览的统称。朴栖甫不断手绘重复的几何图案，而非组合制作，作为一种自我净化的修行方式。

朴栖甫  《Ecriture(描法)》  布面亚克力、韩纸  2013-2016

 朴栖甫  《Ecriture(描法)No.130603》  170x230cm  2013

　　“红色系列源自枫叶的颜色”，朴栖甫在接受雅昌专访时说道。至今近50年，画家一直严守简约，只重复简单图案，运用单色画的有限色彩，不断去除造作、自我表现，或是早期过份情感化等瑕疵。 展示于主展厅的红底《描法》系列是朴栖甫今年的新作。与90年代的“黑白期”不同，2000年起，朴栖甫在重复简单图案中，逐渐加入鲜艳色彩，不再用单色画的中性色调。“有一年，我于枫叶最红的时候在日本福冈举办个展。在日本爬山时，我惊讶于像燃烧的火焰般的枫叶，惊觉自己太忽视大自然了，所以决定要表现红色。枫叶在风和太阳的作用下，会产生不同的变化，所以在该系列作品中，画面上中间的红色与角落的红色是不一样的。另外，2000年，我已经71岁了，对于不断变化的网络时代，一直生活于传统中的我感到恐惧，所以我想在创作上继续发展。在传统社会里，60岁退休就行，现在30岁跟不上潮流，就必须面临很大的压力，现在全世界都受到压力的束缚，我希望我的作品能起到治疗的作用。” 朴栖甫说道。

朴栖甫  《描法》  布面亚克力、韩纸  2009-2010

 朴栖甫  《Ecriture(描法)No.101119》  130x90cm  2010

　　“韩纸在我的创作中是把我的创作凝固起来”，朴栖甫说道。1980年代初，朴栖甫试用韩纸作画;之后，这种由桑树皮制成的传统手工纸，便成为了他的创作物料和特色。每次作画，他都会先以水彩浸透韩纸，然后一层又一层的贴到画布上，最后用手指或工具在表面细心压出重复几何图案。

“Ecriture(描法)——朴栖甫个展”现场

　　近年，朴栖甫越来越受到市场的关注，在去年秋拍上，他的作品《描法第65-75号》以940万港元成交。目前，朴栖甫共有7件作品突破百万大关，其中6件都成交于2015年。另外，2008年，中国国内市场共流通7件朴栖甫的作品，其中不乏超过50万元的作品，比如《描法No.050319》(112万港元)《描法No.051128 》(88.5万港元)和《描法No.071123 》(56万港元)。

　　据悉，继香港空间后，其主人伊曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）决定在韩国首尔开设一间占地180平方米的“办公室/展厅”，位置靠近韩国国立现当代艺术博物馆。新空间预计于今年4月28日揭幕，届时将呈现法国艺术家Laurent Grasso的个展。这次展览主打朴栖甫算是为新空间预热。此次展览将持续至5月5日。