“杀马特，大家都知道，是三四线城市青年模仿欧美或日本视觉系之后的一种错位，带有强烈的本土特点。题目两个‘杀’字，是从音节上考虑，也是从说话语气的轻重考虑，这样语音节奏上的舒缓，不那么正经。我过去的发型有些夸张，大家一说杀马特，洗剪吹，就会笑我。我也无所谓，就用了这个方便的词，正好，它也可以暗喻外来文化的本土的误读、吸收和错位。题目的宽泛，使得我可以用任何题材去画。”——段建宇

艺术家段建宇(蒋鹏奕摄)

　　2016年3月20日，段建宇个展“杀，杀，杀马特”在维他命艺术空间于广州郊区设立的镜花园开幕，此次展览主要展出艺术家段建宇近两年创作的“杀，杀，杀马特”系列作品，在这些创作中，段建宇再次让绘画回到自我建构的乡土世界中。

　　段建宇是一位十分警惕和自省的艺术家，她警惕绘画的“崇高性”而乐于用混杂元素诙谐地描绘日常奇观;警惕“学院派”说教式的艺术语言凌驾于绘画之上;甚至警惕艺术家过度解释而“伤害”作品，但她也警惕故弄玄虚……在“杀，杀，杀马特”系列作品中，段建宇同样保持了这种警惕性。

　　展厅中有两张“杀，杀，杀马特”系列的旧作，或者可以称之为“杀，杀，杀马特”系列的前身。段建宇说，“虽然第一张开始的很困难，拖了一年多才画完，但这个开头的思考过程对我很重要。”如果用风格化去保持与现实的区别，她又担心将掉入另一个陷阱——显浅、不成熟。在质疑的过程中，有了第二张的扩充与发展。段建宇引入另一种概念——非洲人打猎时脸上那种仪式化的化妆中，黑白条纹的混淆感，突然令她觉得整条创作线都活了，一种新的生机出现令她开始慢慢画下去，不断地自圆其说，添叶加草。

　　从中国的妇女的彪悍与憨厚，到非洲的妇女关切孩子与土地的那种原始性;从主旋律里常用的符号化的形象，到“行画”的再演绎。此时段建宇觉得，在一个与现实生活平衡的世界里，什么都可以画，并明显地意识到了自己的位置，于是把自己也放了进去，以猴子的眼光观察人类，构成交错的情节。而在那些细心打磨过的幽默感及戏谑性之外，绘画里出现的对生命原始状态的关注，依然最触动她。

段建宇个展“杀，杀，杀马特”展览现场

　　她有一个自我建构的世界

　　段建宇1995年毕业于广州美院油画系，上世纪90年代，新表现主义的作品被大量介绍到中国，还是学生的她被深深吸引，也画了大量的“表现主义”风格的创作。毕业之后，她越来越感觉到，表现主义的笔触特点和情绪，很难融入中国的复杂语境，她认为应该要认真思考下绘画中语言的表达是否准确的问题了。在这个时候，文本的创作帮她渐渐找到了一些方法来校正以往绘画里难以解决的问题，《生活指南》《一份刚刚发现的文献》就是这个时期的作品，后来《艺术鸡》《姐姐》《goodgoodmorning》等作品的展开，使她渐渐找到了一种内容和语言表达相匹配的方式。再往后发展，常常是一个线索又发展出另一个线索，渐渐地形成了一个错综复杂交错的世界。

　　而“杀，杀，杀马特”系列并不是第一次，段建宇让她的绘画回到乡土世界。“河南是个农业大省，很多作家画家写过农村画过农村，我总觉得这个题材土，不过自从2007年我开始画一系列和农村有关的创作后，很意外地发现在这个过程中我十分愉快，在处理人物和情境的关系时，我得心应手，后来我把艺术女神也安置在农村吹拉弹唱，我开始正视我血脉里的某些气质。我不再回避农村题材，我考虑得更多的是怎样才能把农村表现得更有意思。”段建宇说。

段建宇个展“杀，杀，杀马特”讨论会

　　在艺术评论家、独立策展人鲍栋看来，段建宇“杀，杀，杀马特”系列中的妇女形象，并非来自真实的农村，而是来自于她自我阅读中的建构性，把已有的现实经验、趣味处于一种引用状态，和那些直抒胸臆的艺术家表现出很大不同。

　　维他命艺术空间创建者之一胡昉同样看到了段建宇创作中的这种建构性。他说，“在我们的乡土世界中，有‘丰乳肥臀’，也有‘平凡的世界’，但在‘杀，杀，杀马特’之前，我从未见过人类形象史上这样的女性形象，她们是在承受足够屈辱的乡土-现代性中反哺的当代图景，却全然不依归于任何意识形态的框架，也不皈依于某种宣称高雅或低俗的艺术神话，她们以在天地之间潇洒表演的状态承载着足够深远的韧性和开放性，不仅是人物，那些植物、器物也沾染了奇特的生命力，犹如经由山寨而焕发的错位的生命力，‘乡土世界’也经由‘杀，杀，杀马特’转化成了‘本土世界’，我们也许理解为什么段建宇会多年执着于这个画题，然后，这样的‘本土世界’以其特有的面貌慢慢变得结实了，而终可以让我们驻留片刻：它不再是挪用的地方，而是可以溯源之地;它既是安身立命之地，也是逆袭开始的地方。”

杀，杀，杀马特，No.3， 2014 (图片版权和提供：维他命艺术空间)

杀，杀，杀马特，No.4， 2014 (图片版权和提供：维他命艺术空间)

杀，杀，杀马特，No.4， 2014 (图片版权和提供：维他命艺术空间)

　　雅昌艺术网：能否先大概讲述此次“杀，杀，杀马特”展览创作想法?

　　段建宇：这次展览是这两年的作品。主要是以《杀，杀，杀马特》这个线索为主画的画，有两张旧作，就是最开始画的两张，我也觉得有必要再拿出来。虽然第一张开始的很困难，拖了一年多才画完，但这个开头的思考过程对我很重要。像孕育一个东西，过程有点难。画完第一张，我对自己提出了疑问和怀疑，质疑它的表达，质疑它的合理性，于是有了第二张的发展，是扩充。然后又一路下来，不断地自圆其说，添叶加草。在这个系列里，我也自觉地注重自己以往有些绘画需要矫正的一些东西，比如造型的强度，情景的抽象性，情节交待得恰如其分等。

　　雅昌艺术网：大家都觉得这个系列名称很有意思。“杀，杀，杀马特”其实并不是普遍意义上的“杀马特”?

　　段建宇：杀马特，大家都知道，是三四线城市青年模仿欧美或日本视觉系之后的一种错位，带有强烈的本土特点。题目两个杀字，是从音节上考虑，也是从说话语气的轻重考虑，这样语音节奏上的舒缓，不那么正经。我过去的发型有些夸张，大家一说杀马特，洗剪吹，就会笑我。我也无所谓，就用了这个方便的词，正好，它也可以暗喻外来文化的本土的误读、吸收和错位。题目的宽泛，使得我可以用任何题材去画。

　　雅昌艺术网：您大概从什么时候开始关注这个题材?在创作这些作品时哪些因素对您影响比较大?

　　段建宇：我关注这个题材从2年前开始，我之前的线索，比如《回家》等作品，里面大概就是几张，觉得说够了，就停。关于杀马特这个主题，比较复杂点，里面牵扯的人物比较多，因为观察视角的需要，把自己也牵扯进去了，最后拉拉扯扯20多张，才感觉说了点东西。这个线索的设定，我觉得比以前系列复杂，也是一个研究绘画的好的磨练机会。

“杀，杀，杀马特”系列作品部分形象

　　雅昌艺术网：其实您并不想成为众多讨论这种“文化现象”中的一员，只是希望以个人视觉或表述去呈现?

　　段建宇：对，不是一个泛泛而谈去说一个热议的话题，而是用这个话题去营造另一个空间的东西。这里面有一些人物和景物的相遇。

　　雅昌艺术网：您似乎总是能选择一些比较特殊的角度去搭建现实和绘画之间的结构关系?

　　段建宇：画家能找到一些自己比较感兴趣的点，再能找到一个能通往别人心里去的通道，这个也是需要不停的积累经验。

　　雅昌艺术网：您其实是一个很警惕及自省的人，包括在创作上，都很害怕去重复自己?

　　段建宇：画家其实也基本上都是在不断地重复自己，只是方式不一样，也有一个表达不断精准的学习过程。对自己也要有个约束，要尊重别人，如果创造力不够了，就少说话，缓一缓。

　　雅昌艺术网：现在广州的生活气息及创作环境给您一种什么样的感受?现阶段的创作状态是怎样的?

　　段建宇：广州当时是我向往的城市，温暖。来到这里学习之后，又遇到了一些好的老师，是我成长阶段很重要的良师益友，很幸运。在广州呆着挺自在。

　　创作基本上是跟着感觉走，不过，感觉要养着的，这种养，指的是不能停止观察和学习。再一个，要善于保存身上某些天性，像引泉水那样，把它引到自己从事的专业里来，那样，专业上再难突破，但心里还是怀着希望，愉快的。

　　雅昌艺术网：谢谢!