广州美术学院中国画学院院长张彦

　　“他曾谈经起，读大学时他就梦想着像印象派画家莫奈那样拥有一条自己的游艇，于三江五湖这之间游方写生。他甚至不相信山水画写生就不能像印象派的写生绘画那样，具有完整、独立的审美品质，以致于我们平常艺术语汇中内涵相对有区别的‘写生’与创作，似乎是他一直都无法界定清楚的一对概念……”在十多年前张彦42岁生日那年，在现广州美术学院教授、艺术与人文学院院长李清泉写下的文章中，有这样的一段描述，直至如今，“写生”依然是张彦身上被讨论得最多的一个“标签”。

　　张彦现为广州美术学院中国画学院领头人，1982年入读广美中国画学院(当时为“中国画系”)，1986年毕业，后在广州美术馆工作及到中国艺术研究院进修的经历，被他融入1994年回归至今的这二十余年教学及自我创作生涯中。2016年3月15日，“墨履游踪——张彦山水画展暨捐赠作品展”在广州美术学院美术馆开幕。展览主要展出张彦的山水作品，其中展览中的51幅作品捐献给广州美术学院美术馆，这批作品涵盖了他在学术上探索的数个方向。

　　在广州美术学院美术馆副馆长胡斌看来，“张彦的写生当然有迹可循，远的不说，我们可以清晰地看到他对于近现代强调写生的山水画脉络的延展，李可染、傅抱石，岭南画坛的关山月、黎雄才，以及其导师林丰俗等，都是他汲取养分的先行者。不过他的山水并不限定在区域性或某家某派的范畴，而是随着他那广泛的足迹将表达的对象指向了各种自然事物与场景，他可以从不同事物中寻找到妥帖的表达方式并获得相应的‘有意味的形式’。由如此丰富多样的对景体验与水墨转化的经历，他既连接起了那本已隐含的艺术史的脉络，又焕发出了某种鲜活的区别于时流的当下体验。”

“墨履游踪——张彦山水画展暨捐赠作品展”展览现场

　　雅昌艺术网：捐给广美美术馆的这一大批作品其实涵盖了您学术上探索的多个方向，但在开幕当天还是听到您说“这批作品还不够成熟”，是否太谦虚了?

　　张彦：不是谦虚，我们要认识到中国文化传统的深厚性和宽泛性，如果没有认识到这一点，就很容易达到一种自满状态中。把这批作品捐给学校的美术馆，是对在广美中国画学院这几十年来自身教学的梳理与回馈。

　　雅昌艺术网：您于1982年入学成为“广美人”，当初为什么选择来广美?

　　张彦：原因很多，首先在我们那个年代，中南五省作为国家大区，包括河南、湖南、湖北、广东、广东，这些生员只能考中央美术学院和广州美术学院，除此之外还有一些综合大学。那年我同时考上了河南大学和广州美院，当时老师劝说还是读专业美院好，但从北方到南方，对广州不熟悉，生活习惯不同，我也犹豫过，后来再经分析对比读专业美院与综合大学的不同，就来了。所以成为广美人也是一种在偶然中的必然。当时大家的学习氛围很纯粹，有什么问题都会直接提出。

　　雅昌艺术网：自1986年您从广州美术学院中国画学院毕业，至今已历经三十年。当年毕业时，广美中国画学院的氛围是怎样的?

　　张彦：那时正处于改革开放气氛最浓烈的时候，大时代下，国家对我们中国画专业还是比较认可的，我们处于国家分配与自己找工作相结合的状态下毕业了。一开始老师介绍我去西安大学，后来也有老师建议我留在广美，也有老师建议我去广州美术馆，亦有人说回河南也不错……反正多种方向，后来种种原因，还是到了广州美术馆。在广州美术馆陈列部和收藏部工作期间，最大受益是接触大量中国古代画藏品。另一方面，在那种工作状态下，可以接触很多来自全国各地的优秀画家，因为当时广东处于改革开放前沿，广州是改革开放的一个窗口，全国各地来广州办展览的画家还是挺多的，这一段时间对我眼界大开。直到1994年，我调回了广美中国画学院任教。

《山西·平遥镇国寺》68cm×46cm 纸本设色 2015年

《澳大利亚·圣玛丽大教堂》 34cm×46cm  纸本设色 2014年

　　雅昌艺术网：毕业后，在1987年8月您到河南巩县(今巩义市)大岭沟、小乡关等地写生，您长达数十年的写生创作之旅也是从那时开启的吧?

　　张彦：严格来说我的写生训练始于上学前。父亲教美术，我小时候在河南学得也比较杂，工艺美术、绘画、花鸟等都要学。记得我读中学时，从西安美院毕业回来的刘书民老师带回来一大批写生作品，特别精彩，而我父亲正好负责一个区的美术教学，就把他的这批写生作品进行展览，让师生们都来看。看到这么好看的山水画，我就决心要跟这个老师学画山水，画一百张之后陆续给老师看，不断地画，有时候上课，也踩单车到郊外去画，那是一种很享受的状态。当时画了至少200多张大大小小的写生作品，由此累积了基础，从那时就开始正式介入写生了。

　　雅昌艺术网：写生也是广美的特色传统之一，在广美期间对您后来的写生风格形成也有很大影响吧?

　　张彦：广美历来的确比较注重写生，慢慢形成一个教学特色。注重，但不是唯一，我们同时两条腿走路，一手伸向传统、一手伸向生活，表现生活也是我们广美历来教学里的重要要求。比如关山月老师当年画的《绿色长城》，多么感人，在那个时代绝对是一个标杆，以及林丰俗老师画的《大地回春》，也是我们山水教学中的优秀典范。

　　林丰俗老师刚好是我考入广美后的任课老师之一，他当年刚刚从肇庆调回广美，带着一帮同学刚从三峡画了一批很漂亮的作品回来，非常精彩!我才看到原来中国画可以这样画，可以由这么深厚、这么多优秀的传统中，更加正式地介入课程的教学中。从二年级下学期开始，林老师带我们去西郊山写生，途经林县等地，一去就是一个月，那种写生的训练、条件之艰苦、学习之投入，现在相对比较难达到。

《尼泊尔·杜巴广场》46cm×34cm 纸本设色 2014年

《印度·恒河之晨》 34cm×46cm 纸本设色 2015年

　　雅昌艺术网：从学到用，个人风格如何练成?

　　张彦：正如一个田径运动员，先学会走才能跑，然后才能跳跃、跨栏。从跟老师学习到后来风格的形成，自己的形成状态其实是无意识的，是一个循序渐进的渐变过程。任何风格都不是强求的，不是一定要怎样它就会变成怎样，风格与一个人的修养积累有关，当这种积累再加上各方面的综合，才能展现出一个“金字塔型”的风格状态。而且这种风格可能在你形成过程中又产生另外一种变化。

　　雅昌艺术网：很多人还是会把写生与创作严格区分，您为什么坚持将写生作为创作的实验?

　　张彦：这是因人而异的，有人在初级阶段可能会更加多点儿对自然的表现，到一定程度可能个人的心情、心境和理解呈现得更多一点，这是主观与客观的一种比例问题。这个环境是春雨蒙蒙还是北风凛冽，不同的环境会诱发出个人感受，并融入其中。这一点在我画面上，在不同时刻，不同环境都会有不同的变化。

　　另外，其实在写生过程中，我们面对一种寻常的风景，要把它最美、最动人的一面，挖掘出来，同时要考虑构图、画面的前后开合关系、主次关系等，这里面就已经有创作成分了。你说梵高的写生是不是创作?高更的写生是不是创作?从国外这些大师里面，再国内像石鲁、傅抱石、李可染这些近现代大师的作品，每一张都有他自己独立的艺术品质。所以我认为把写生与创作过分地割裂开来没有任何意义，写生也好，创作也好，应该是根据不同人的学习阶段和状态，去对自己进行的一种训练。

　　雅昌艺术网：这几十年来，广美中国画学院的专业设置有了哪些调整?

　　张彦：我们当时划分花鸟、山水、人物几大块，人物里有工笔与写意，学山水的比较少，就两个同学，学花鸟的相对多一点，学人物的是最多的。那时想看看电影或电视都很难，整个学校就一台黑白电视放置在门廊那儿。师生全在这个大院里，下课后晚上没事就画画，可以到处看看，这个时候老师的课外指导比上课时间还要长、指导得还要具体。

　　这些年来，中国画学院的学科设置基本架构还是沿用传统模式，但也会随时代发展而作调整：1987年经国家教委批准，中国画学院正式招收外国留学生，后增设书法、篆刻教研室、1993年增设壁画教研室(后改为工作室)，1996年开始正式开办壁画专业，招收本科生，并设造型基础工作室。2011年开始正式开办书法专业，招收本科生……

　　总的来说，现有中国画、壁画和书法三大专业方向，另外中国画学院设有造型基础工作室、人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室、壁画工作室、书法篆刻工作室、中国古典绘画研究室、岭南画派研究室、图书资料室、藏画室。这些学科其实是相互关联的，穿插着教学对学生有一定好处，因为我们也是从以往的造型基础慢慢走向自我创作的独立。

《广东·阳江东平修船厂》139.5×67.5cm 纸本设色 2012年

《德国·柏林·施布雷河岸码头一角》 34cm×46cm 纸本设色 2015年

　　雅昌艺术网：您似乎还专门开设了一门“域外写生”的课程?

　　张彦：其实一般来说我们春季、秋季都要出去写生的，这是课程设置中一个重要阶段。在下乡中和同学们共同写生、共同探索，共同研究推进大家在写生创作中遇到的问题。而“域外写生”课程主要在利用暑假时间进行的一门高研班课程，不纳入教学大纲中。几年下来这门课程还是很受欢迎的。

　　雅昌艺术网：您怎样看广美中国画学院这些年来的变化?

　　张彦：变化肯定有，人员的变化、环境的变化，说到教学上，与其说变化，不如说发展，一直在发展。有些学院可能在时代潮流中把中国画系取消了，或和水彩专业等合并在一起，改成综合绘画系之类的综合学科，而作为传统八大美院之一的我们，还在坚守这一块。

　　在新的历史条件下，广美中国画学院在继承和发扬优良教学传统的同时，将进一步解放思想，努力改革创新，全面提高教育质量和教学管理水平，不断完善教学条件和设施，继续保持中国画传统精华与岭南地域文化特色，致力于培养德智体美全面发展，具有中国画、壁画专业特长和较强创造力的复合型美术人才，把中国画学院办出特色，办出更高的水平。

　　雅昌艺术网：谢谢!