“面容：一个形象化生存的年代”刘虹个展日前在深圳E当代美术馆举行。30余幅作品展现了刘虹自上世纪九十年代以来的创作历程。作为当代著名女艺术家之一，刘虹以女性视角出发观察世界表达态度。她在接受记者采访时表示，她笔下的女性不是具象的人，而是把她们抽离出来，放置在时代之下，她更像个女性形象的记录者。

　　刘虹1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业;1986年研究生毕业于四川美术学院绘画系油画专业，1990年加入中国美术家协会;1994年于德国布伦瑞克艺术学院学习。作为四川美院“77、78级神话”团体中少见的女艺术家，刘虹本能地以女性方式来思考、创作。刘虹的作品曾在世界各地展出，包括新加坡、加拿大、日本、美国等，部分作品被上海艺术馆收藏。

　　以超现实的画面结构关照女性的内心世界是刘虹艺术作品的显著特征。在她的作品中，到处可见刘虹对时代的困惑、思考与矛盾。譬如，在上世纪九十年代，刘虹的画作，色调偏沉重，用她的话说，“更注重女性的内在”。女性受西方哲学文学的影响，更注重内心的感受;后来创作《人与鱼》系列，刘虹将女性内在的特质延伸出感性的触角。

　　作为刘虹最为著名的《唇语》系列，则是她对当下时代的女性的一种体察。她坦诚，这组系列作品的创作理念来源于她对于当下中国社会中在消费主义价值观引导下女性所呈现出的一种生存态度的感悟。

　　在该系列中，她采用波普艺术的创作手法，选择女孩子作为一种大众流行的符号。这些女孩子具有五颜六色的头发，然而最吸引人的地方是她们的唇部，精致，水灵，透着轻盈之感。刘虹说，“我采集当下充斥眼帘的各色美女图像，并将视点聚集在这些女性总是刻意彰显的性感唇部，连同刺目的艳发，以记录和呈现这个时代女性炫耀色相的消费时代大观，以及大众媒体对女性形象的要求和引导。”

　　丰富的人生阅历和艺术经历使她的作品所传达出的意味更多倾向于宏观、历史、社会中女性角色的情绪。面对女性主义艺术家的说法，刘虹并不非常认同。她认为，在她的创作中出现了某些女性主义的东西，但也是不自觉的。“我在创作时并没有有意识地强调某种主义。大概是出现女性主义的偏向，就被贴上‘女性主义’这种标签。我并不是刻意为之。”

　　不同性别的艺术家在选择以女性作为艺术表达时的出发点往往是不同的。刘虹说她有意与那些男性艺术家们的视角保持一定距离。“作为女艺术家，关注女性具有天然的身份和天然的关注点。我关注的女性是以一种存在历史与现实的符号出现的。”

　　包括罗中立、张晓刚、叶永青、程丛林、高小华等人在内的川美77、78级的画家已经成为当代艺术的领军人物。作为其中的一员女性艺术家，刘虹坦言自己对他们的成功并没有太大的压力感。“女性艺术家有自己的局限，包括生育，包括要处理生活琐事，有不少困扰。比如我在生完孩子两年内一点都不想动画笔。但同时，女性艺术家很容易找到自己的避难所，不觉得有压力。”