写意精神在画中特别看重作者的状态，明心见性。每次作画的过程都是画家向着最高的境界，重新观察世界、重新领悟生命的过程。作画的过程也是画家自我修炼的过程，这个过程没有终点，作品是伴随这个过程的产物。

　　技术与意境是绘画中两个不同的层面，技法好似地上走，意境好比天上飞。技法可能随时间的推移而改变，意境与诗意却是永恒的。

　　罗工柳先生大力倡导写意油画，他说：“写意油画是一种创造。”他说一手要深入研究西方近现代油画特性，一手要深入研究中国绘画传统，牢牢把握写意精神。

　　写意是一种精神。用油画来追求那种精神，而不仅仅做油画的一个样式、品种。

　　写意精神在画中特别看重作者的状态，明心见性。每次作画的过程都是画家向着最高的境界，重新观察世界、重新领悟生命的过程。作画的过程也是画家自我修炼的过程，这个过程没有终点，作品是伴随这个过程的产物。

　　广义的写意精神是中国几代画家的共同向往，甚至不分风格流派。除林风眠外，比方徐悲鸿在造型上“令方勿圆”、“宁过勿不及”，在风格上“宁拙勿巧”，等等，都有强烈的写意倾向。

　　说“明心见性”也容易误解。就像平时说“性情中人”，误以为就是大模大样留着胡须见谁谁;说“写意”误解为抡着大反刷不分青红皂白一路狂抡。说“享受过程”就是一面作画一面听歌聊天“一心二用”，都是些误解。

　　从语言类型上说，狭义的写意，与工笔相对而言，造型更概括，处处见笔，在笔墨上做出讲究来。如果说写意精神，就不是在这个狭义上说的了。

　　写意就很洒脱的吗?笔走龙蛇，逸笔草草，又松又帅的吗?李可染回忆齐白石叫他“行笔要慢，还要再慢一些”。恐怕实际的情形是，行笔快慢各有不同，但是全神贯注、点点落实、高度集中的状态是一样的。所谓狮子搏象、临深履薄、一发千钧。这状态是高度紧张又是高度过瘾，高度享受的。写，“把笔一挥”，笔墨的“笔”，行笔的“笔”，它确实精彩，有的可看，而其可看处正在味道里，并不是第几“描”、什么“皴”的功夫活儿，更不是表演写意，秀写意的虚张声势。

　　——戴士和

　　技术与意境是绘画中两个不同的层面，技法好似地上走，意境好比天上飞。技法可能随时间的推移而改变，意境与诗意却是永恒的。

　　——桑德罗•特劳蒂

　　时间:3月16日至3月31日

　　地点:广州市海珠区昌岗东路257号广州美术学院图书馆展厅。