艺术家 薛峰

　　《寂静-新作》展是薛峰在博而励画廊的第三次个展，从第一次个展《延伸的风景》发展而来的创作脉络更加清晰，自我特点也再次被放大。如果说第一次个展薛峰在尝试画面形成的基本方式;第二次个展《包围》则打破画面，寻找最根本元素新的组合方式;最新的个展则进一步抽离了自身画作中原有的笔触和色彩元素，用同过往完全相反的“空”的方式，对抽象语境进行了突破性探索。

　　在对自我风格不断颠覆的背后，是艺术家对自身创作方向的笃定，如同薛峰自己所言：“就像有一个要去的地方，而车子刚刚发动”。

博而励画廊  薛峰《寂静-新作》展现场

　　寂静的疯狂

　　记者：两年一次个展，是给自己的时间限制嘛？

　　薛：其实是画廊的一个时间节奏，并且这个时间和自己的创作节奏特别协调，2年的时间，刚好可以把许多问题慢慢给消化了，所以很自然的，我和画廊都会在2年左右去做一个个展的准备。

《寂静的寂静的寂静的2016-10》 200x280cm 布面油画  2016

　　记者：这一次展览的突破点在哪里？

　　薛：以前通过笔触去塑造一个造型，后来发现把笔触和笔触交织在一起有一个很大的很抽象的成分，现在会通过笔触去寻找一种不确定的、非常模糊的感觉，是我这批新作里存在的不一样的转换。这些点很小，恰恰是这些小的东西，越来越引起我的观照。

　　记者：更享受细节？

　　薛：乐此不疲。这些细小的变化会带来很多变化，甚至包括绘画手感上的变化，我的确很享受。我以前更多会考虑如何构建一个有空间感的画面，但现在我更享受局部。局部放大的时候，它又构成另外一个画面的东西，这个东西其实在不断延伸，你每一次观看都在不断更新。

《纷飞的纷飞的纷飞的2016-1》160x240cm 布面油画  2016

作品局部放大它又构成另外一个画面

　　记者：其实是对待绘画的情感发生了变化？

　　薛：是往更细微内心走了一层，它其实就是我内心里面想要的那种东西。在空间上，以前的画面很满，现在空间被打开了。以前特别爱表现，现在开始含蓄起来，包括以前色彩都比较鲜艳，很张扬的，现在也开始比较温和了。当然这种变化跟之前也没太大的脱节，是有延续的。比如《纷飞的纷飞的纷飞的》系列，就是对上一次个展作品的一个延续，之前画面中张扬的运动感，依然可以从形式中感觉出来。情绪还是很张扬的存在着的，特别想把自己那种内心的疯狂表达出来。

　　记者：但这种疯狂更加内敛了？

　　薛：对，因为随着时间的变化，无论是人还是画面，都开始变得有一点成熟了，所以开始有不一样的姿态出现了，从整个色彩上安静下来了。

《寂静的寂静的寂静的2016-6》  160x240cm 布面油画  2016

　　记者：所以展览的名称被命名为“寂静”？

　　薛：这个题目来自于我一个系列的名称，也是我在创作过程中最享受的一种感受。我几乎都是在深夜画画的，周遭的安静是白天感觉不到的。偶尔需要休息的时候，经常会看向窗外发呆，隔着玻璃，窗外发生的事情你能看到整个状态，但听不到声音，感觉就模糊起来。就在模糊的时候，你会意识到你和外界的关系，是非常孤立的、独立的，这个时候很多非常安静的东西开始飘浮在画面中。我就是想把这样的一种工作时间的日常状态与感觉发生一种结合，进而递进到了新的系列中。

《寂静的寂静的寂静的2016-5》200x160cm 布面油画   2016

　　延续和颠覆 

　　记者：这一批作品有几个比较新的处理方法，颜色不再那么鲜艳了。

　　薛：对过去颜色比较丰富，还比较有张力感，很张扬的那种，这一批作品很多色彩开始沉淀下来了，往单色里边走。其实就是把我过去作品中的一个灰色，提出来放到了今天这个位置上来，还是一种延续。

　　记者：作品的边缘还是保留了上个系列作品中的色彩处理方式，也是为了脉络的延续吗?

　　薛：单色创作是我这次新的工作方式，但在画这张画的时候，我会先用过去的方式画一张，把所有彩色元素给他全画一遍。然后再覆盖单色调上去，在黑色笔触没有覆盖的地方，依然可以看到露出来一点的底色。我这样做就是要把过去覆盖掉，当然，我指的是概念上的覆盖，而不单纯是绘画上的覆盖。

《灰色的黑色的象征的2016-1》 200x560cm 布面油画 2016

作品细节中包含着大量信息

　　记者：大量的“空白”呢？

　　薛：我以前画的比较满，所以我就想画的不满会怎么样?满的对面就是空，这个空白就出来了。其实就是到原来状态的另外一面来表现这样的语境。

　　记者：上个系列的画面中其实有中国山水的影子，这个系列中这部分内容还在吗？

　　薛：“纷飞的纷飞的纷飞的”系列，就是对之前那个系列的延续，《纷飞的纷飞的纷飞的2015-38 》其实就是来自于中国古代山水长卷，有关远山、近水，画面中甚至还有很小的划船的人。只是在我画面里，山水被击破了，成为了一个关于山水的语境。在“纷飞”系列中，更进一步去掉了叙事，只留下抽象化的一些东西。但事实上，这和作为一个艺术家有比较一致性的东西。艺术家很多笔触在飞扬，总会落下去，所以他的外在和内在都是一致的

《纷飞的纷飞的纷飞的2015-38 》 200x500cm 布面油画  2015

《纷飞的纷飞的纷飞的2016-4》 200x300cm 布面油画  2016

　　借助别人找到自己

　　记者：看到一些你之前的作品，与现在脉络里的风格截然不同，有非常明显的里希特的影子。

　　薛：2002年的时候，我在德国杜塞尔多夫看到里希特的个展，这是我第一次对“新绘画”产生非常强烈的认同感，它让我有了一种方向感。直到2008年，我的绘画里还有里希特的影子。

《寂静的寂静的寂静的2016-9》 200x600cm 布面油画   2016

作品细节

　　记者：怎么看待这种影响？

　　薛：整个中国当代图像的形成，基本上都来自于西方的系统。所以也必须得把自己的经历放在这样的一个系统当中来谈。就像刚进入绘画的时候，你看到某个图像特别感兴趣，你肯定就潜移默化到自己的作品当中来，因为艺术家想要的东西很模糊，最初一定需要借用一个已经清晰的表象，你一定会捆绑着某一个艺术家的那种绘画方式，它给借过来。

　　实际上，我很有意要和我喜欢的艺术家做一个捆绑，或者是一个平行。这个挺好玩的，我需要有一个影子，就好象希望有人可以带着你。我以前很早的时候，自己写过一段文字，讲述自己至少跟10多个艺术家有这种捆绑。这10多个艺术家都是不一样的，有现代主义的，也有当代的。我的兴奋点在于，通过与别人的捆绑和并置，发现我的另一面。借助别人的画，找到自己的位置。

《寂静的寂静的寂静的2016-8 》 160x720cm 布面油画   2016

作品细节

　　记者：还有哪些艺术家对你有比较深刻的影响？

　　薛：我曾经还迷恋过戈雅的那一批黑色铜版画，迷恋到床头只放着戈雅好多年。我也正是用戈雅摆脱了里希特对我难以自拔的影响，在这批黑色的绘画中，我把所有的色彩都去掉了，只留下一个线条，把所有形象和色彩都集中在线条里面。也就是从这个时候开始，我开始进入到自己独立的绘画状态里面。跟博而励画廊第一次合作的个展《延伸的风景》中好多场景，其实是也有受马蒂斯的影响，特别喜欢马蒂斯画中室内墙纸的那种颜色的丰富性。

《寂静的寂静的寂静的2016-4 》 200x160cm 布面油画   2016