策展人廖雯

　　就“人为建造”而言，园都是“假园”。就“人心需求”而言，园都是“真园”。因此，“园”亦真亦假。总而言之，“园”最直接地体现了人与自然的关系，人的生活方式变化了，园的理念也会随之而变。

　　——廖雯

　　2016年3月19日，由著名策展人廖雯策划的大型学术展览“假园”于今日美术馆开幕。展览从策划人的策划理念到艺术家的创作，都使用了“假借”的艺术方式，观众可以在既熟悉又陌生，既习惯又新奇的感觉中，走进当代艺术的“假园”一游，调动视觉、嗅觉、听觉全方位地体验，近距离地接触当代艺术，进而思考传统和当代文化的血脉关系。

　　记者于开幕前一天的媒体见面会现场，对展览策划者廖雯就展览主题、展厅布置及策展人理念等问题进行采访。

　　采访对象：廖雯(以下简称“廖”)

　　谈“假园”：用假借方式研究文化问题

　　记者：您在展览序言的《假园记》中将汉代的“上林苑”，红楼梦的“大观园”，拙政园，陶渊明的桃花源等比作“假园”，您认为的“假园”究竟指的是什么?

　　廖：没有确定的意义说“假园”是一个什么样的“东西”，只是用假借的手法去探讨一个现象。虽然我从事当代艺术策划工作，但我从小受到的教养是传统的，中国有许多传统艺术形式如书法、绘画、戏曲、园林等，每一样艺术种类都发展到了顶峰。但这之中“园林”是最脆弱的。举例说，一幅画只要你不烧不毁就不会改变，而园林只要一易主就必然发生变化。园林从原始意义上来讲，是人造的、是假的，但古时的传统园林是为了加深与自然的关联，为了休憩身心，这又是一个真实的关系。中国传统园林特别强调要“围”出一块儿自然山水景观，一定要与自然有关系，希望在小范围贴近自然，可同时也不同于真正自然界的高山流水，园林又是人造的事物。相比于传统的生活方式，现代园林即便用“真”的东西，也与过去不同。就比如花钱把地买下来开发建成高楼大厦，但住在高楼里的人又想要有自然的花草景观，于是在楼里人造一片假花园。我拿“假园”就是假借这样的一个概念，实际上还是在探讨问题。

展览作品

　　记者：您多次表示过您个人的批评方式是关注当代艺术中感兴趣的问题，而您策划的展览基本上也都是建立在这些问题上的专题性展览。本次展览您用大量的人造景观打造一个真正的“假园”，是否可认为是您对当代与传统、人与自然等问题思考后呈现的结果呢?

　　廖：是的，要往大了说是这样。但是我们做专业的人是反对去说这种大的概念。“传统与当代的关系”这题目太大了，而我们做展览探讨问题是必须得有一个具体的呈现。就好比说我们做的一次的小的活动，或者艺术家的每一个作品都是一个珠子，要把它们串起来形成一个真正意义上的完整的“链子”。

　　记者：展览的主题设置和参观方式很容易让人联想到中国古典园林的感觉，在园林设计中有一些常见的借景、移情等手法，那么在美术馆这个展厅中是否也有体现?每个作品之间是否有呼应或关联呢?

　　廖：对，我的展览方式也是假借园林的方式。像你所说，移步换景是最重要的。所以展览方面我有请一位专门的展场设计者。坦白说，本次这个展厅并不是很理想，因为展厅平面稍小，而且有一些柱子之类的无法去除的障碍。我理想中的展厅应该是一个空的场子，或者室外的场，让我们可以更自如地去发挥。这肯定是有一些局限，但我们都尽量做到最好。我将展厅外面那部分有较高空间的场所当作外场，将许多感觉是应该是置于室外环境的作品放置那边，有山、石、湖泊之类。但这毕竟是一个展览，所以我会在每个艺术家作品周围留下观众游走的路线，让观众可以转着圈去欣赏。我们花了四天时间布展，因为考虑多种因素，确实也会存在一些局限性，比如展厅很高，而本次展览主题与传统相关，像这类的作品少有特别伟大的像工程类的形式，因为传统作品都是小小的、精致的，以供把玩的小物件，这样的一个高耸的场子实际上是撑不住的。对于我们来说并不是展厅越大越好，而是适合就好。

　　谈艺术家：不分年龄，不排名气

　　记者：此次参展艺术家既有年轻的艺术家，也有已经很有成就的艺术家，如展望先生等，那么您在艺术家的选择上是怎么考虑的?从“假园”主题上看来，您是如何选择艺术家和作品?

　　廖：我们这类专题策划的展览不同于一般策划的展览，并不是要去重点突出哪一个或哪部分艺术家。选择他们理由是我们共同讨论生活文化中的审美问题——我们生活中许多事物都变为一种“假性体验”了，你以为是真的而实际上并不是，或者真的与假的混为一谈，真转变成假，假转变为真。我与艺术家们是在一起讨论这些问题，而不是去特别强调哪个艺术家。既然是我选择的艺术家，就是每个艺术家都是有意义的。本次展览里有些特有名的艺术家，如展望，也有一些名气不是很大的艺术家，但他们作品也非常优秀。

　　记者：那能为我们介绍下观众不太熟悉的年轻艺术家的作品吗?

展览作品

　　廖：展厅中有一些奇怪的盆景，这是艺术家杨光的作品，大家对这位艺术家比较陌生，我在做这个展览之前对他也不了解，但是我看到他的作品觉得非常有意思。我去了他在深圳的一个小花园工作室，他专门在那里种植这类植物，这些植物需要生长在自然环境里，但是如今自然环境并不那么好了，在环境中往往存在着各种垃圾等现代材料。而这样的植物是根本没办法生存生长的，他就开始在这样一种象征性的改变的生存环境中，让植物就开始“怪长”，这个寓意就很有意思。这位艺术家基本上没有太大的名气，但作品非常好。而且他为了养活这些植物，租了一个小花园，花了将近十年的时间去种植。展览结束后这些植物就要立刻种回花园，否则他们就马上死了，这样你就知道离开自然有多危险了吧。(笑)

　　谈策展：“好的策划人同时一定也是优秀的批评家”

　　记者：本次展览是在一种怎样的契机下形成的呢?

　　廖：我们的工作是跟艺术家、观众一起讨论生存的问题。我从95年独立做策展人到现在大概有20多年了，作品、做展览、写文章等，关心所有当代文化问题是我的日常工作。我们在思考当代文化问题过程中，也许有时候仅是写了一篇文章，有机会的话就做展览，毕竟做一个展览需要一些契机和金钱。本次展览的契机是源于两家投资方，一是江苏聚德，还有一家是艺琅国际，他们希望策划一个有影响力的当代艺术展览。这种不会产生直接盈利的学术性展览，其实很多画廊是不太做的，因此非常感谢他们。其次，今日美术馆也提供了很大支持，免除了场租提供了档期和各种设施。做好一个好的展览实际上是全部人共同合作的结果，我要好好的谢谢大家。

　　记者：你也是非常知名的批评家，请问您觉得批评家和策展人之间的共性和差异在哪?

　　廖：批评家和策划人其实是当代艺术圈的工作的一个方式，才产生这样两种身份，而不是先有这样的职业才有工作方式。当代艺术是新出现的事物，具有不确定性，它不同于艺术史上那些已经确定了学术地位、价值等固定的事物，当代艺术所有东西都是全新的，新的事物就需要去探讨它是否具备学术价值、艺术价值、文化价值等，还有一方面是也有人要去确定它的市场价格，甚至去炒作让作品升值。

　　批评家的工作方式与艺术史不同，我们面对的所有东西都是鲜活的、不确定的、我们基本工作方式是不断去看新的东西，找出认为对当代艺术有意义的部分，最后确定它的艺术价值。像这种专题策划的展览，实际上也是当代艺术跟着当代艺术批评的工作方式之一，比如说有的东西我只写文章就够了，或者我没有机会实施展览，那么当代艺术为什么有这样的展示方式呢?因为它不同于传统，很多东西需要提供场合和空间去呈现，否则无法进行理解;有些艺术概念并不能像传统艺术那样可以挂出来的、供人们观看的，而是需要观众去体验互动，去参与，所以展示方式最后就成为当代艺术很重要的方式。严格意义上来说，国际上所有好的策划人，一定是批评家，而不是一个简单的展览组织者。毕竟并不是简单的取个名字，就能够叫策划人了。当代艺术的策划一定得有批评家自己对文化问题的观点与探讨。