林于思的想象力非常丰富，他所创造的艺术境界亦虚亦幻，画面辽阔、朦胧，像梦境一般，呈现了一种很清凉的境界，和他同时代的水墨艺术家，都没有像他这样的艺术个性和风格如此鲜明的造境能力。我所了解的林于思才华横溢，不仅表现在绘画方面，还有音乐，他的流行歌都唱得很好，这是年轻人的生活和梦想，他通过画面表达出来并洋溢着一种内在的生命的冲动，于是他的画面是空灵的，是灵境的，是梦幻的，但是不消沉、不死寂，和旧的文人画是不一样的。另外，他对传统的水墨媒介性能的发挥相当不错，画面内容非常丰富，他能够用水墨媒介表现光的感觉，这是他造境方面特殊的地方，这也是在传统中国山水画里面是没有的。他作品中既有水墨机理的韵味，也有空间的感觉，他把西方造型绘画语言和中国传统绘画语言不露痕迹地柔和起来。

　　《我烧了自己的房子背朝大海再不回来》Burn My House and Vagabond 145×370cm 纸本设色Ink and Colour on Paper 2013

　　林于思的画面给人的感觉是年轻的，我在他以前没有看到过类似的一种水墨性的艺术表达，他的年轻就在于他的想象力丰富、造景奇特，说他是梦境，说他是童话，我觉得都不足以描述他的作品为我们创造出来的那样一种境界，他的作品既是现实的，又不是现实的，丰富的想象表明了他对于现实的态度，他的境界是个人心灵的安顿，但是却也不是对现实的逃避。

　　《子非鱼焉知非人类的不快乐》The Son of Fish Know Non Humans not Happy 46×35cm 纸本设色Ink and Colour on Paper 2016

　　林于思生活在这样一个喧嚣、繁杂、拜金主义、物质主义盛行的物质化时代，作品却与现实生活有着非常大的反差，这个反差在艺术家和世界的两极之间产生了很大的阐释空间，他的作品恰如其分地提供了这个中间地带。比如画面中总有一些孤单的小人，我想这里面是有隐喻的，是艺术家本人对当下生活的感知，这种“微小”的人物形象，呈现了人类生存的孤独，是在如今这个物质文化高度发达、物质主义盛行的时代，人对人自身的一种追问和表达。关于林于思水墨中的当代性，我想可以这样理解，阿甘本在描述当代性时说，当代就是和当下保持距离，和当代保持一种审视，一种脱节。林于思的绘画就是一种脱节，他和繁嚣、纷繁复杂、节奏很快的当代水墨生活明显保持着距离，这就是他对现实的反思和自我的生活态度。

　　《寒枝雀静》A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence 46×35cm 纸本设色Ink and Colour on Paper 2016