艺术家翠西·艾敏

　　2016年3月21日，英国艺术家翠西 ·艾敏(Tracey Emin，CBE)的大中华地区首次个展——“我哭只因我爱你”(I Cried Because I Love You)在香港立木画廊与白立方画廊同时开幕，展览历时2年筹备。这位1999年提名特纳奖(Turner Prize)的艺术家在个展上呈现了一系列全新创作的油画、刺绣、霓虹灯及青铜雕塑作品，展期至5月21日。

翠西·艾敏《Hurt Heart》，2015，(图片来源：白立方画廊)

翠西·艾敏《I Want You So Much》刺绣作品，2015(图片来源：立木画廊)

　　翠西 ·艾敏一炮而红的作品《我的床》(My Bed)，是这位具争议性的艺术家在1998 年将失恋后自困4天的痛苦转化而成的代表作。2015年, 她当上了“新娘”，并再一次把私生活作为创作素材。在法国南部工作室外花园的橄榄树下，她把原本用来成殓她父亲的白色寿衣当婚纱，与一块石头结为夫妇。此场景成为贯穿她新作《我哭只因我爱你》(I Cried Because I Love You)中一系列画作的主题。

翠西·艾敏《我的床》(图片来源：泰特美术馆)

　　此次展览标题乍看之下的确让人伤感，但艾敏却认为这是大部分人对爱情的真实体会：由幸福引发泪水。艾敏的作品直接并且具性挑逗意味，此次个展一贯尖锐地表现了艺术家对生活的自我反思。她本次展出的新作包括条线流畅、具有冲击力的自画像，艾敏对此重申画中模特均为她本人，无论是油画、刺绣或素描，都强烈地表达了孤寂、性欲带来的痛苦，以及离别的辛酸。另外，艾敏的大型刺绣画线条潇洒，其手工制作过程使她手掌能量与触感保留在密集缝合与拼贴组合中，充分表现艺术家的率性，她表示这几年自己爱上刺绣，刺绣慢慢变成了她绘画创作的延续。

《我哭只因我爱你》展览现场(图片来源：立木画廊，摄影：Kitmin Lee)

　　艾敏说过，“我看着自己的内心深处，把所见的画出来。它们是我精神世界的描绘，最深层的思考。”两个展览具延续性，当中包括个人化的字体作品，她认为字能完全反映作者个性，是从血液迸发而出的情感。

　　翠西·艾敏专访

　　Q：展览的标题和特定的人有关吗? 还是一种广义的表达?

　　A：是广义的表达。有些人觉得这个标题听起来有些悲伤，但我觉得很多在爱情中的人都曾感受过这种由幸福产生的泪水。

　　Q：随着你的成长，你对爱的理解是如何变化的?

　　A：年轻的时候，我们脑海中的爱总是与情欲和身体上的行为紧密相关。现在我对爱的理解上升到了更加精神的层面，寻找的是灵魂上的伴侣，除此之外都不作数。也许在18岁的时候，我可能遇到了一个灵魂伴侣，但那时的我却无从知晓。我的一生中只爱过寥寥几人，他们都是我非常亲密的朋友，而我知道并不是所有人都是像这样的。

　　Q：展览中有一系列画像仿佛是在讲述一个爱情故事。你是单独完成每一幅作品，还是进行了整体的构思?

　　A：我不构思整组作品，这些作品就像一种不受控制的冲动。我的作品中确实有一种这样宣泄的情绪把它们联系在一起，我正在尝试去理解它。

　　Q：你有关人体的作品总是在素描与传统绘画的技法之间游荡，这两者之间是怎么转换的?

　　A：完成一幅传统的绘画作品有时候会花上7到10年。它们是一层层颜料的堆叠。另外一类作品则是用石膏画板作为基底，用各种颜料像画素描一般绘制。很难说这两者之间有明显的区隔，我总是把水粉和水彩当作素描的原料，即使它们一般的用途并非如此。

　　Q：展览中有一些基于文字的画，这些画和你之前的作品有所不同，这代表了你风格的转变吗?

　　A：不，我只是转变了表达的形式。受伤的心灵可能被表现成霓虹灯,但也可以是刺绣或是棉毯上的标语。

　　《Another Love Story》可以算作是我的故事板，我已在上面画了5年，直到现在也不知道它算不算是完成，但是我很喜欢它现在的样子。如果爱可以这么简单就好了。

翠西·艾敏《Another Love Story》，2011-2015(图片来源：立木画廊)

　　Q：你将在巴塞尔艺术展香港展会与蒂姆·马洛(Tim Marlow)对话，你们会聊些什么?

　　A：十分荣幸，香港颇有名望的邓永锵爵士(Sir David Tang)会介绍我和蒂姆 · 马洛认识，我们二人将参与这次对谈。蒂姆和我会讨论绘画、绘画之于我的意义、我未来的计划，以及爱的含义 。

　　翠西·艾敏：我哭只因我爱你

　　立木画廊与白立方|展至5月21日

　　翠西·艾敏对话蒂姆·马洛(Tim Marlow)与邓永锵

　　巴塞尔艺术展香港展会“沙龙漫谈”|3月24日星期四