2016年，莫奈逝世90周年。深圳市某公司引入“印象莫奈：时光映迹艺术展”，以此活动纪念这位印象派大师。消息一经发布，瞬间刷屏“朋友圈”。由此可以看出，莫奈在中国的人气有多旺。但是，让众多“莫奈粉”有点小失望的是，这次来华巡展的并不是莫奈的艺术原作，而是以数字化多媒体形式展出的莫奈的400多幅“图像作品”。说到数字化的展览，其实并不鲜见，艺术展览正呈现出明显数字化的趋势。如上海世博会的虚拟游览、中国美术馆的网络虚拟展厅，还有国外博物馆、美术馆的网展等。尤其是谷歌的艺术计划，谷歌与世界各地博物馆合作，利用谷歌街景技术拍摄博物馆内部实景，并以超高解析度拍摄馆内艺术名作，提供给全球网民欣赏，这无疑是为所有人提供了一个可随时观看的数字艺术展厅。从大众对艺术资源的可获取角度来看，数字化的艺术展出形式无疑是值得鼓掌的举措，方便快捷地实现人人共享艺术。

　　相对于拍卖，就艺术品最大限度地实现其社会效益而言，展览显然是最直接也是最有效的方式。艺术家的名头越大，作品越有代表性，展览就越容易形成轰动效应。近几年，我国陆续引进了中世纪、毕加索、印象派、达利、草间弥生、波特罗等一大批艺术史上赫然有名的大师作品展，每次都会掀起一股全民性的艺术热潮。

　　本次来中国巡展的“印象莫奈：时光映迹艺术展”一个重要的宣传点也正在于此，如果想要看完莫奈的400余幅原作，我们原本是要跑遍全世界的，而现在我们可以不出国门很方便地一次性看完。然而，问题来了——观看400幅虚拟画作的价格可不便宜，展出期间平日票价是80元每位，周末更是高达100元每位，而在日本展出的“莫奈大型巡展”，除了90幅原作外，还包含莫奈的知名画作《日出·印象》及他的收藏，曾经使用过的眼镜、画板、绘画器材等，票价折合人民币也有90元，真迹、复制品的门票价格近乎一致。那么这场“莫奈虚拟展”的含金量在哪里呢?有无看点?

　　展览看什么?这是一个核心问题。为什么那么多学习艺术的人不辞辛苦、不惜成本一定要看原作?为什么真正痴迷音乐的人更喜欢去音乐厅，至少也要买个正版盘?

　　看似类似的数字化展览实则有较大的不同。比如国内外美术馆的虚拟展厅很多时候是免费的，具有很强的公益性质，即免费给观众提供更加方便快捷的可获取的艺术资源。而去年的梵高多媒体展览，以及这次的印象莫奈展览是要收费的，是一种商业性的展览。问题的关键并不是艺术展应不应该收费，而是商业利益期待在艺术展中占了多大的权重，因为这直接关系到展览的质量，进一步说，这关系到艺术到底要带给大众什么的问题。

　　一味追求商业回报的展览必然带有使展览“变味”的隐忧。以去年的梵高以及此次的莫奈这类多媒体艺术展为例，原本尺幅不大的作品将被投影在巨幕上，作品以夸大10余倍的尺寸、更加强烈的色彩效果、立体效果呈现出来，以多媒体、灯光、音效、互动技术等多重搭建的布展方式全方位将观众包裹在艺术作品之中，从天花板到地面，观众将置身于一个预设的“莫奈的世界”中，正如主办方广告中所宣传的，身临其境的感官体验将是本次展览的重点。但所谓艺术体验就是如此吗?如此强调感官冲击力、互动体验性其用意显然与吸引观众买票入场密不可分，而使观众身临其境的追求是否会带来观看距离的消失呢?观众自主体验艺术作品的空间又在哪里呢?展览呈现中有选择性对作品效果进行放大，再加上音乐的煽动，观众更像是在观看一场以莫奈或梵高为主题的好莱坞式感官大片。

　　说到这儿，其实已经不难看出个中奥妙。对自然和灵魂的深沉感悟被置换为声光电效果下的商业幻戏，梵·高和莫奈沦为各大品牌招揽人气的优质噱头。难怪有观众评价梵·高展说：“基本上在卖周边，赚钱。艺术的氛围全无。简直糟糕到极限。坑爹!”“73元看了一场PPT。”

　　对原作意义的强调并不是要树立艺术品充满神秘的权威性，也并非要让大众重新膜拜于独一无二的艺术品面前，而是要强调艺术观看中作品与观看者之间个人化的、独特的、深度的、不可分享的体验。在今天一切信息、资源都唾手可得的技术时代，艺术品的数字化在带来大众艺术普及的同时也迅速地将艺术品转化成了信息，很多时候艺术品的数字化激发出的是占有资源的冲动，而非欣赏、体验艺术的冲动。大众对此次莫奈艺术展报以如此高的热情度，是源于莫奈及其原作，是渴望与莫奈艺术进行对话、交流、私语。否则，在网络上或画册上均能看到莫奈的作品，花钱到现场、哪怕是多媒体展示的现场，观看的意义何在?