艺术家刘芳作品

　　本期我们邀请首都师范大学美术学院国画系教授、著名艺术家刘进安推荐优秀毕业生刘芳。直白而大胆的色彩不是是油画的专利，面对当代艺术汹涌的发展态势，当代水墨当然也不能落下，艺术家丰富的内心世界给予创作无限的可能，主观性色彩在传统的宣纸上晕染交织，对于现实的反观变成切身的艺术创作体验，直面生活的现场和事实，最终的“结晶”停留在纸上，任观者联想。你接受或者拒绝，当代水墨艺术都在新世纪经历着各种冲击，新和旧，艺术已经发生在那里，变革已经在此发生， “真相”已经在发生。  越来越多的青年艺术探索者在实验主义精神的鼓舞下正开拓出一片片新领地。

艺术家刘芳

艺术家刘芳作品

艺术家刘芳作品

　　艺术家自述：蓝紫是直击是犀利，有紫外线一样的穿透力，它来自山间的野梧桐，02年的五月它们肆意单纯地燃烧在太行盘山公路的两旁，与进山之前巩义小镇的荒诞媚俗形成对比，直击真相，刺破“新衣”。自此，黑白退后，两种冷艳又极端的色彩在画面中扭结生长，只剩既远又近的灰出没于心底。红色单薄的片状造型真实孤绝,独立于画面前方，一种突兀窒息的心理呈现与笔墨的忸怩造成矛盾的势。刚硬不容置疑的态度背后却是是柔软、是疑问……意在所有强势背后的无奈。进退的关系，错乱的逻辑，感性与理性在无法舍弃的笔墨温情中寻找着语言的犀利 。《傲视》、《乱码》、《紫外线》、《昇》、《花非花》这几个系列以色当墨，尝试主观色彩对内心表达的作用。其实这些作品的灵感来源还是关乎内心体验，企图用视觉直击的方式呈现， 以积色的手段敲击真实，挖补撕裂的空白却又是无奈窒息的面对，漂浮的洋红永远充满着不安与危险。

艺术家刘芳作品

　　导师推荐语：在我看来，刘芳在艺术上是有个人想法和追求的人，并为此坚持。她的艺术方式更近似一种自问自省的心灵探究，并藉此形成对身边事物独特的认知和表达。从最初作品《椅子》、《青衣》系列中流露出的空灵冷僻的心理迹象，到《八零小镇》、《北京病人》系列以内心体验关照生存环境，审视自己与社会与时代与艺术的关系，转而再到近期作品企图以极端犀利的主观色彩去触摸她所谓的“真相”，都反应了作者真实的成长状态和对艺术本真的尊重。尤其近期的“红蓝系列”作品，积色的运用和人物姿态的设置更像是作者本人的反诘与自问，欲以笔代刀大胆直面心底郁结和生存中的谎言。在作品中袒露的不仅是她的疑问、勇气、孤独和叛逆，还可以看到其艺术上的“野心”，并努力以自己的文化思考拓展水墨语言情感的表达宽度。记得有段时间刘芳曾苦恼于自己多变的艺术思维，而我觉得她就是这样类型的画家，有着自己独特的精神境域和敢于实验的勇气，固定的套路和格式对于这样的画家一定是心灵的羁绊。虽然目前艺术面貌还稍欠成熟，但是不会担心她笔底枯竭，一个艺术家能做到这点，源于其艺术上的敏锐与内心的纯净。期望她能够继续大胆地走下去，以艺术的方式脱离生命的局限。——首都师范大学美术学院教授   著名艺术家 刘进安

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　　艺术家介绍

　　刘芳

　　2003年毕业于河北师范大学美术学院中国画系，获学士学位

　　2015年毕业于首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室，获硕士学位

　　参展经历：

　　2015年 “八零.八零”当代中国八零后艺术家提名展 北京

　　2015年 “学院新方阵”2015青年艺术家提名展 北京

　　2015年 “瓷语”青年艺术家跨界实验展  北京798上舍空间

　　2015年 “以陶为媒——探索与续航”两岸青年艺术家创作成果展

　　2015年 “勇气与自由——青年思想家艺术展” 北京皇城艺术馆

　　2015年 “学院派”——2015青年水墨展 北京李可染画院美术馆

　　2015年 “新青年.新水墨艺术展”北京北海团城艺术馆

　　2015年 “入场式”80后青年女艺术家邀请展 北京天大云华美术馆 沧州美术馆 苏州含德精舍美术馆

　　2015年 “阎盈汐、王金峰、刘芳、孙源、张艳”水墨作品展 北京亨嘉堂艺术馆

　　2015年 “春来花开”当代中国花鸟画邀请展 北京新水墨意象馆

　　2015年“为师•为学••为艺”首都师范大学美术学院50周年美术作品展 中国国家画院

　　2014年 美术报艺术节“中国水墨现场”江苏南通

　　2014年 “问墨.当代水墨艺术邀请展”湖南张家界

　　2014年 “院校派.艺术新锐—青年水墨邀请展” 北京正观美术馆

　　2014年 “制造多巴胺“切片系列当代艺术邀请展 北京宋庄

　　2014年  “制造多巴胺——对冲”当代艺术展 北京国艺美术馆 沧州美术馆

　　2014年 “首师水墨”刘进安师生作品展 沧州美术馆

　　2013年 “中国水墨现场—2013当代水墨画家邀请展” 浙江美术馆 杭州

　　2013年  “水墨潇湘”作品展 张家界美术馆

　　2013年  “河北省女画家双年展” 河北省美术馆

　　2013年 “此时花开”女画家作品展 沧州美术馆

　　2012年 “水墨张家界”中国山水画邀请展 张家界美术馆

　　2012年 “首师水墨——圪凹店风景写生作品展” 首都师范大学美术馆

　　2012年 “首师水墨——现代水墨工作室作品汇报展 ”首都师范大学美术馆

　　作品刊登于《东方艺术》、《中国艺术》、《美术天地》、《享悦艺术》、《美术报》《艺术生活快报》等刊物。

　　相关评论一

　　《花非花》——刘芳的一件作品命名，非常明确地拒绝了物本体的传统范式，同时她也必然超越了笔墨的传统法则。曾几何时，笔墨程式几乎等同于全部的艺术概念，艺术被浓缩为熟练油滑的笔墨技术，同时也失去了艺术最本质的情感与体验。刘芳的作品中却不见这个屏障。每个人有不同的艺术进路，她是从心性中理解了笔墨，心随象转，象由心生。物象依稀可辨，却已幻化成心象，生成了墨象。而花非花，是呼吸，是一团蓝雾，是镜中倒影。光影错乱，花间摇曳。其中有一个舞蹈的身体，独立而自由。——郝青松/艺术批评家、策展人、社科院博士后(节选)

　　相关评论二

　　绘画的生命力更多地体现于它会自然走入更为深隽的求突围与不可知。刘芳认同此点，但她选择的恰恰是一种最简单的形式，正如其2013年左右的人物作品更偏爱简化的线条，还有以大块的红与蓝归纳了人世间复杂而微妙的情感和因缘。刘芳的水墨是有性情的，甚至完全可以只画给自己看。她曾说“有时候不是不交流才孤独，而是越交流越孤独”，我想，读她的画，我们感受到的却不是孤独，因为画家已经把最本真的自己与之生命故事融进了画里，除了简单，还有真诚。——张鹏/美术史博士，首都师范大学美术学院副教授(节选)

　　相关评论三

　　我喜欢她的北京生存喻象的身体、大腿、残肢，也喜欢她的陕北风土的天、苹果树、眼光娘娘。她的反思、怀疑与批判的思想格调，同样也是我一直所秉持的艺术探索态度，人的深度和艺术的深度，概由此掘进，进而显现出作为一个有自我担当意识的艺术家的价值，虽然她在前一类的绘画创作上有些力不从心，而生出些勉强，但显然不能否定和漠视，全因为她始终是面向真实自我的。而她另一面的天真自然、性情活泼，亦是艺术探索的不可或缺，这甚至是一种更为原始的力量，谁也不会否认，甚至更为动人生喜。她的其它面、另外的面，别的可能的面，只要是真的，便是刘芳立体面的有效部分。她的面、性、心、情可以多向度的自我塑造，她可以通过不同方式象征和呈现自己。我的眼光显然不立体。她真是值得一探的人。——曹英杰 /中国美术史博士 (节选)