香港巴塞尔展览现场

展览现场

　　香港巴塞尔艺术展第三天，到下午六点半左右，展场内几乎有点走不动路了。如果试图提速，你就会撞到周围的一个肩膀或者手肘，得马上说一声“对不起”。看着这巨大的空间几乎被塞满，又听说网上门票全部售罄，现场购票队伍排了几百米，光是想想这个展览的门票收入，也替主办者醉了。

　　台湾古董收藏家也来了

　　台湾著名艺术评论家陆洁民带着一个30个人的团昨天飞到香港，这个团由台湾的一群收藏家组成。这些藏家们有的本来是收藏中国古典作品的，却也被巴塞尔这个大磁石给吸引了过来，对当代艺术市场跃跃欲试。

　　他们一行走到世界上最牛气的画廊高古轩站位处，一张巨大的村上隆作品挂在展位正中，报价300万美元。旁边另一张巨大的作品，是高古轩唯一签约的中国艺术家曾梵志的作品《抽象风景》，报价200万美元。

　　高古轩画廊一年的业绩上百亿美元，世界上最有名的当代艺术家达明安·赫斯特，也就是那个把8601颗钻石镶在骷髅头上的艺术家就是由高古轩代理的。“这种超级画廊推动艺术家一定要搞一个他们认为未来最能发光发亮的人，他们代理曾梵志就是认为他是中国的毕加索。曾梵志的头发估计没几天就白了。为什么呢?他在面对画布的时候会思考，‘我必须要画出价值200万美元的作品’。”陆洁民有点半打趣地分析，“这件作品被富豪买回家以后挂在家里，它的旁边就是毕加索、里希特、里奇登斯坦等巨匠，压力很大啊。”

　　“艺术家只要攀上这种顶级画廊，他们所面对的藏家就是完全不同的层面。也就是说，高古轩看上你跟你签约以后，你就是票房的保证，那些有几百亿财富的迪拜富豪、欧洲有古堡的富豪就成为你的客户。这些富豪必须收藏绝对与众不同的藏品。”

展览作品

展览现场

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　　极简主义作品藏家团看不明白

　　藏家团走到一件韩国艺术家的极简单色画面前，该作品极简到不行，几乎就是一笔灰色刷到一块白色上。据说价格也贵到不行(因为已经卖出，画廊不愿透露价格)。大家调侃，觉得自己拿把大排笔刷一下也可以了。

　　在佩斯画廊，一个由日本艺术家做的浮世绘效果海浪视频吸引了不少观众。这个视频无休止地放下去，因为它的系统内部随机生成图像，令它的每一帧都不会重复。画廊经理介绍，这个作品是由300个人的团队做出来的，运用了高科技技术，这种方式几乎完全改变了传统艺术品手工的、单独的、创作的传统方式，是目前当代艺术领域的前沿潮流。

　　佩斯摊位的另一面挂有他们本次最贵的一张极简主义作品——艾格尼丝·马丁的《荒原》，售价600万美元，今年刚在世界四大美术馆巡展。一众藏家都表示不可理解，一张单调的淡米色方块上加些平行的格子线，竟然要这么贵。“你看不到的东西不代表它不存在”，这幅画的作者曾经这样诠释自己的作品。

　　中产阶级也加入了收藏队伍

　　“感觉这个市场越来越好，可能是藏家的结构层面越来越丰富了。”中国当代艺术中心的陈海涛总监在自己的展位上对记者分析：“以前都是一些大藏家，现在甚至中产阶级都加入了收藏队伍，而且他们对当代艺术做过很深入的研究和推广。”

　　四川大学商学院教授谢晋宇就是陈海涛说的这种中产阶级藏家，他这次专门从成都飞过来。“最近两年特别多的新藏家加入，除了数量增加，还有年轻化、有西方教育背景的特点。这样一批人关注的层面也会很西化，财力也很了不得。他们往往是富二代，有家族的积淀在背后。我都羡慕得不得了。另外一个变化是，现在新出道的年轻艺术家涨价很迅猛，五六年前我收藏的时候有两三万的价位，现在动不动就五六万一件，大的要十几万元。可能也是因为机构和藏家对年轻艺术家的关注更多，所以他们的涨幅都大于张晓刚那些老辈大腕。”

　　在巴塞尔的展场，人们可以明显感受到，这里流动的是人流、是艺术，更是财富。全世界最有钱的人都在这里感受，全世界最有钱的人在想——我应该买哪一件?他们有的看到自己中意的艺术品已经被贴了红点，也很遗憾。在这里，每一个人都在从自己的维度感受艺术感受财富，无论从视觉还是观念或许都在经受冲击。“那么我们在这里应该主要去体会一种欣赏艺术的幸福感。了解艺术家，了解艺术家的痛苦，就像了解梵高的痛苦，那么我们就更加能够坦然面对自己的生活。”陆洁民总结说。