吴洪亮：策展人

　　1.艺术家“手心体”的呈现

　　吴洪亮：其实就像刚才叶盈老师说的在今天太多的青年项目在生成、在发生，每接触到一个这样的项目的时候我们也希望能有一点问题的提出，包括我们个人的对于策展这件事的思考，一般是从问题和直觉开始。

张文超《围城游戏-失序的地带》

　　其实在中国当代艺术发展的逻辑里，我们在前几年听到更多的艺术家在跟你谈观念的问题，而且好像每个艺术家都慢慢成为哲学家了，在这两年我突然发现在咖啡厅，在艺术家工作室甚至在酒桌上我听到更多艺术家在说他最近开始在看宋画，在临帖，在从自己无论是画也好，无论是做雕塑的手感的直觉对他的兴奋，包括互相在交换一下手艺的这种玩法，我发现其实人类在开始的很多生成的过程中，不是教育出来的，而是基因带来的，这种绘画性，如果说观念是给别人看的话还有一部分有时候艺术家是要留给自己的，我们所谓扪心自问，拿手心其实是给自己看的，也许他是做装置的一个艺术家，但是他这一部分的特色或者他这一部分的基因的发生是不是在他的艺术创作里有作用，这是我完全个人感兴趣，在这样的一个心理的驱动下，所以就有了“手心体”这么一个概念，利用直觉的逻辑和观念的概念到底之间有什么关系，所以用一个并不一定很学术，但是我觉得至少很直觉的方式来做的一个展览，包括艺术家的选择和呈现。

　　叶滢：艺术新闻主编

　　2.选择多元的“创客”

　　主持人：我想问一下王璜生老师，今年年初的青年策展人邀请展的题目叫创客，创客其实在英文中间Makers，他是从IT最早的他们有这种倡导，这个展览挪用了一个在科技的这种新的潮流中间的一个现象，这个Makers也有一个动手，但是翻译过来我们翻译成创客，创客的感觉其实是更多有观念性的感觉，您在看今年青年策展人当时的展览的时候，您看从策展人思路到艺术家他所表现的直觉和观念，包括动手和动脑之间的关系是什么样的?

　　王璜生：中央美术学院美术馆馆长

　　王璜生：这次展览的整个策划过程最后落到创客创客，其实也是注意到在当下的一种年轻文化里面的小团队或者是个人，他们富有动手能力，一种突发奇想的一种能力对一些所构成的东西的一种探索，从另外一个角度学生跟艺术家很多去进行一些创作、实验。

创客

　　现在很多艺术家也会使用很多多元的手法、多种材料的选择应用、尝试各种各样的体验性，这种特性非常接近，我们将这样一个方向性的东西或者说我们关注到近期青年艺术的主体方向。我们在做未来展从第一届做亚现象到第二届做创客创客，都一直强调用一个青年艺术的展览将特殊的在当下的青年艺术或者是青年画廊用一种呈现方式表现出来，而不是在于说特别要去推动或者是推出一些艺术家或者是可能更多的是从现象，这样的角度去进行创作。

　　3.“手心”逻辑的体现

　　主持人：随着我们提到手心和手背，包括直觉和观念，我们会想到手心比较偏东方一点，手背观念可能偏西方一点，其实在某些作品中间手心和手背它好像就是一只手，它并不是那么完全的隔离，比如说刚才我们看到选一个作品就是他的录像作品这个叫未完成的故事，是还原了一个他做雕塑的过程，他特别体现在雕塑完成过程中间这个手和艺术家本人和这个一团泥土的关系怎么塑形的，最后这个作品一直看下去的时候发现他有某种特别有意思的东西出现了，就是看起来他只是在叙述一个过程，但是他后来呈现某种深意，这后面肯定不止于某种你要练手或者是技巧的心理，或者是某种跟他的内在有很深的关系，所以他们才会走上这个方向。

展览现场

　　吴洪亮：这个展览是要大家去关注这个手心的逻辑，对于手和心的关系这个不是现在才讨论的，无论中国宋代还是到文艺复兴都会谈到这个问题，他是完整的，比如耿雪这一类的艺术家，他属于天生手好的，然后他把这种进入的方式和他的观念进行融合，无论他是不是诗意或者他要表达一种什么样的叙事关系，以及他想用这种方式和前辈之间达成一种对话，我作为策展的逻辑里，我要把它在这样的一个展览关系中呈现，因为有三个策展人，刘礼宾还有胡斌所谓多酶体等等，我们必须有一个对峙的状态，如果又对峙又有联系这样的展览才有趣。

　　4.手工性

　　王璜生：对于手心、手背的问题，包括对手心的关注的问题，近几年来对于这个问题一直有些艺术研究提出来，好像在摄影界，2010年我们的原作100，做对西方的摄影大师的原作的一种引进去的展览，当时一个最主要的出发点就是说我们如何能够用一种原作的概念让公众通过作品区看到艺术大师们他们的右手，他们自己去创意，他们自己去把握这个程度，因为摄影来讲在中国对原作的概念一直没有得到很好的一个认可或者是引起高度的重视，之所以有一些摄影大师能够成为一个非常经典的作品或者非常经典的摄影方式其实包含了他对一个摄影的本身的技术问题，手工问题，还有包括很微妙的一种呈现的关系等等，这些东西一个把握。

展览现场

　　那么在这几年中国的摄影师也非常重视这一点，比如富裕，他如何重新提到原来的方式怎么做作品，在这个过程中对应摄影这种微妙的颗粒或者说影调等等的这种手工性等等的考究，这些问题在近些年的年轻艺术家和中国艺术界还是有一些讨论的，受重视的，但是其实我又发现了另外一种现象就是说在这种开始考量这样一些问题或者是高度地重视这样的问题的同时，其实产生了很多类似的问题，或者变化了一种似乎一种潮流，我这次看了这些年轻艺术家的作品，包括未来展也注意到一种现象，他这个里面如果最切合你的主题的，我觉得是这件作品，他这里面媒介的生命之间的对话还有媒介生命所代表的某种跟文化之间的关系，还有这种手与物之间的触摸的关系等等这一系列的东西构成了一个非常富有内涵的整体，这是一个非常精彩的作品。