铜胎珐琅是一种瓷与铜想结合的一种独特的工艺，铜胎珐琅工艺从元代时期开始盛行。元代时期从阿拉伯地区传入中国，在当时也有大食器的称号。元代的工匠通过丝绸之路，与阿拉伯匠人学习掌握了这门技艺，并且与我国本土的传统工艺相结合，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎，特别是铜胎掐丝珐琅。

光绪龙纹铜胎珐琅烟碟 （图片由商家提供）

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　　咱们今天经常把这类藏品称之为景泰蓝，在中学课本中就有关于景泰蓝制作的说明文。然而，从收藏角度来讲，通常会把清代以前的这类藏品，称之为铜胎掐丝珐琅。在在明代初年，掐丝珐琅发展已经相当成熟，延续到明代景泰年间，特别受到皇家的青睐，在今天的大英博物馆中国展厅，还有景泰年间皇家掐丝珐琅龙纹大罐，被常年展出。在明代工体血多的御用器物有采用掐丝珐琅作品。她的工艺是用薄而窄的铜丝掐成各种图案，粘贴在铜胎之上，并填上各色珐琅料，经过烘烧，磨光，等工序加工成器。在宣德时期就已经相当成就。到了景泰年间变得更加繁荣与成熟，因当时釉料多呈红色和蓝色，故此俗称为景泰蓝。景泰以后，这一工艺品种的花卉愈发繁荣，釉色更加多样，工艺更加精细，到了清代乾隆时期达到了又一个巅峰。

光绪龙纹铜胎珐琅烟碟 （图片由商家提供）

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光绪龙纹铜胎珐琅烟碟 （图片由商家提供）

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　　今天给大家介绍的这件藏品是清代光绪时期的铜胎画珐琅龙纹烟碟。龙纹的发展变化以瓷器为例来说，按照其形态变化分为几个阶段。隋唐时期的龙纹画风比较随意，根据不同的器型变化而装饰，着重龙首的艺术效果，龙角卷曲，嘴部刻划细腻。五代时期到元代，龙纹身体龙鳞的刻画清晰细致，五代和宋代时期龙纹比较纤细，龙头无须，龙爪多为三爪。到了明清两代，龙整体形态变得非常有动势，身躯矫健，明代早期龙纹凶猛威武，胸前大多饰有曲折的火焰条，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以势皇家气派。明代中期的龙纹逐渐变得卡通。到了清代康熙时期的龙，气势如虹，给人一种腾空而起的感觉，身体健硕，展现天子之威。这件藏品虽为珐琅，但其纹饰与瓷器如出一辙。以红珐琅绘制龙纹，龙纹虽然靓丽，但失去了清代初年的气势。整体纹饰布局得当合理，尤其是三色搭配显得十分耀眼。烟碟的后面书写乾隆年制，为寄托款识。整体珐琅颜色亮艳。十分具有收藏价值。

光绪龙纹铜胎珐琅烟碟 （图片由商家提供）

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　　就其当前价值而言，万元的价格显然没有达到这件藏品的实际价值。因此藏家能够有缘得到，必是一件幸运之事。