在中国陶瓷的历史长河中，对外贸易瓷器从隋唐时期就已经开始。所谓“外销瓷”，简单的说，就是销往国外的出口瓷器。中国瓷器的大宗出口大约从唐代开始，早期东销日本，西销东南亚、中亚、西亚乃至非洲。而真正大规模、长时间持续出口则始自明代后期。明清两朝，中国瓷器的发展进入一个新阶段，制作技术日趋成熟，周期短，分工细，开始具备根据用户需要大规模快速生产的能力。

外销广彩人物花卉杯 (图片由商家提供)

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　　站在历史的大数据中，从唐代到我们今天的近千年中，数以亿计的瓷器产品，沿着海上以及陆地的贸易路线，散落在各个大洲的贵族以及普通百姓的手中。是什么样的商品第一次真正实现了全球化?从而推进了欧亚文化的融合，甚至全球范围内的地理大发现，那就是中国的外销瓷。假如我们把每件外销瓷作为一个节点编码，那么我们会顺着这条千年的数据链，绘制一幅遍布全球的图画。外销瓷风格迥异，大到跨越文明，跨越宗教的思维碰撞，小到探究普通民众的生活起居，家族变迁。

外销广彩人物花卉杯 (图片由商家提供)

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　　外销瓷上的中国风，既指一般意义上西方人对中国事物的热情，也特指艺术生活中对所谓“中国风格”的追慕与模仿。这种中国风格的外销瓷，开始于1650年前后，延续至1750年左右。在18世纪欧洲上流社会的遐想中，中国是欢快而享乐的。外销瓷上的中国传统纹样装饰正好佐证了这样一种信念：花蝶纹花枝招展、蜂蝶纷飞、欣欣向荣;禽鸟纹百鸟争鸣，或枝头细语，或追逐游戏;走兽纹中动物充满人情味，或雌雄顾盼，或关爱幼犊;人物纹中各路神仙笑容可掬，为众人延寿祈福，男女老幼无不衣着华丽、生活富裕、亲情和睦、安乐温馨，公子小姐风度翩翩，温柔多情;山水风光纹或青松卧岩，高山瀑布，或亭台楼阁，小桥流水，高士结伴悠游其间，如临仙境……这份诗情画意，或许并不为西方世界所熟知，但正如德国学者雷德侯所说：“中国外销瓷的装饰大多具有超越政治和历史的特征”，洋人们即便不懂陶潜的诗意，却也不妨碍他们“欣赏中国陶瓷图案的实际效果，欣赏花的甜美和宁静的湖光山色。”

外销广彩人物花卉杯 (图片由商家提供)

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　　在众多门类的外销瓷中，晚清时期最为著名的就是广彩瓷器，广彩，又名广州织金彩绘，在中国陶瓷史中算是出现得较晚的一个品种，它创烧于雍正、鼎盛于乾隆，大量生产于晚清，至民国到七八十年代，广彩出口瓷从没有中断。我们称之为出口瓷，欧洲人则称之为贸易瓷。广州是清乾隆时期唯一开放的通商口岸，广州十三行也成为了最为重要的手工业制造中心，广彩从这里走向世界。

　　这套广彩套杯色彩及其艳丽丰富，茶杯呈宫碗造型，杯柄设计为流线型。杯身一面开光绘画牡丹花鸟，另一面开光绘画西洋人物，在开光的外边饰加以彩色花卉装饰，整体画面满布。富力堂皇。下面的小盘风格和杯子一致，典型的外销风格，十字对称纹饰开光绘画牡丹花鸟以及人物，中间处绘画牡丹。杯和盘为一套，小盘的兜沿处有两道小冲。胎质较为细腻。是清代末期到民国早期广州加彩出口的一组商品。

　　这类藏品十分适合收藏的初级者收藏，无论是作为平时使用，还是作为学习的标准器物，都是非常合适的选择。通过这样一件小小的藏品，可以窥见中国外销瓷的制作，风格。气获取的知识远远会超过藏品的本身。