有一个搞戏剧的朋友问我，香港巴塞尔艺博会有什么值得看的?我答：艺博会就是高级商业艺术，只是反映了六、七十年代前卫艺术的基本形式。梁克刚这几天的艺博会吐槽，倒是点出了当代艺术的基本问题：当代艺术的设计化问题，即这次香港巴塞尔艺博会上的作品，表面上看越来越像装修设计或环艺设计，基本上是模仿西方六、七十年代的极简主义、激浪派、贫穷艺术、观念艺术以及日本物派的形式。

　　美国批评家格林伯格曾在著名的《前卫和媚俗》一文中认为，一种前卫艺术成功后，会日后成为流行的商业样式，即前卫艺术的商业化，或前卫艺术的形式成为一种高级商业艺术的基本形式，此即前卫艺术的庸俗化。前卫艺术如何转化为商业艺术?其核心是语言的设计化，旧前卫被抽空了思想性和精神内涵，只是保留了空洞的形式。

　　以前总有人问我，艺术与设计的区别是什么?艺术若没有思想性和精神议题，就等于是设计。同理，现成品装置若没有思想性和精神议题，就等于装修和环艺设计。从达达主义到贫穷艺术、观念艺术之后，当代艺术变成一种无技术门槛的艺术，就像卡拉OK一样，任何人都可以像回事唱一嗓子，但真要唱到顶尖水平还是很难的。

　　所以，当代艺术没有官方人士说得那么烂，总会有几个大师水准的，但确实一个时代大师全世界也不会超过十个人。当代艺术的基本面确实也流于内容空洞，徒有各种对六七十年代激浪派、贫穷艺术、观念艺术的表面模仿，即使巴塞尔的外国画廊也不见得代理的都是高水准作品，甚至著名艺术家被画廊代理的非代表作，也不过根据自己著名风格复制用来卖钱的不认真的小品，其实就是天价纪念品而已。艺博会不过是贩卖旧前卫风格的商业产品而已，不必以敬畏的心态看待，弄得好像在香港闻所未闻的头一回看到似的。