加布里埃尔·奥罗斯科，“有形的劳动”展览现场，2015-2016.

　　加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)一贯坚持的游牧式的生活方式2015年初把他带到了日本，并使他在那里驻留至今。他的展览“有形的劳动”(Visible Labor)体现了日本文化对他的影响，尤其是他对禅宗哲学和其内在空间意识的解读。画廊的主层摆放着奥罗斯科收集的木梁和圆柱。它们均由日本传统匠人雕刻，彰显了劳动者高超的技艺，却一度被弃置在古宅和寺庙中。奥罗斯科将这些陈旧的木料与它们的初始背景分离，展现出由裸露在外的关节、连杆和齿轮组成的骨架，从而重构成具有后极简主义特点的材料。

　　以表达对这些木匠的敬意，奥罗斯科另外制作了一组蒙太奇照片，用来展示细木工技术的发展历程。就像古老的禅宗园林龙安寺一样，奥罗斯科对这些木梁的布置经过了精确的数学运算，使木梁间的空隙也充满了艺术的可能性。为了进一步强调木梁间的几何关系，奥罗斯科把它们涂成白色，并在雕刻后的木梁上随机放置法拉利跑车的微缩模型，与旁边的木制佛像形成对比。这种独具偶然性的逻辑方式令人联想到他的作品《疯狂的游客》(Crazy Tourist, 1991)中，在无人的露天市场里星罗棋布的橙子。

　　值得一提的是扎哈·哈迪德被广泛嘲讽的最新计划：在明治神宫建造一个巨型奥运会场馆——这一国际知名建筑师对当地历史遗迹的干涉计划受到了普遍的指责。然而，奥罗斯科对这个国家世代相传的匠人手艺的重新解读，与建筑的介入有本质上的不同。在东京作为2020年奥运会举办方的筹备之际，“有形的劳动”也可以被理解成艺术家对该城市中愈演愈烈的中产阶级化现象的评论。

　　“有形的劳动”

　　东京

　　RAT HOLE GALLERY

　　5-5-3-B1 Minami Aoyama, Minato-ku

　　2015.11.20–2016.03.20