林伟而

周俊辉，《旺角.西洋菜街》，2004，油彩画布

　　香港创新建筑及室内设计公司思联(CL3)的创始人林伟而先生在建筑界享负盛名，热衷艺术的他十馀年来悉心蒐罗当代香港艺术，而他的收藏生涯更是与香港艺坛发展息息相关。香港在全球当代艺术地图上的地位变得举足轻重，而长久以来，林先生都致力于向世界推崇本地艺术，为香港当代艺术发声。2016年2月26日至3月10日，苏富比有幸于「香港苏富比艺术空间」展出来自林伟而先生「Living Collection」个人收藏之精选藏品，带观者领略这位知名藏家的独特艺术视野。藉此，我们邀请林先生一同聊聊他那风格不拘的收藏作品以及本地艺术的发展概况。

林东鹏，《自然复仇记》，2010，压克力彩夹板

K：林伟而先生林先生，你有许多名号，比如建筑师，设计师，收藏家。你自认的职业定位是什麽?

林：当然，建筑是我的本职，但它和艺术、设计是密切相关的。我的艺术品位和收藏理念启发著我做出创新设计。总而言之，艺术成为了我生活和工作的重要元素。我的收藏与事业一脉相连。  你是何时开始对艺术感兴趣的? 年少时我便会在旅行中购买些形形色色的物件。第一件艺术品是我大约12岁时在伦敦买的。我记得自己在海德公园里找到这幅葬兮兮的纪念品绘画。那幅画尺幅很大，宽长几米吧。至今我还保留著呢，但我想就不必将它挂牆展示了。 你的收藏生涯何时开始? 我最初正式收藏的艺术品来自中国内地的一些本地画廊，但是不久后我便意识到那时收藏太宽泛，目标不明确。你可以看到(他指向办公室里的那些书架，上面摆满了古董艺术品)，我现在觉得能够看到几千年前人类创造是一件很奇妙的事情。当你观赏它们时，会领悟到当时人们的追求和生活方式。这就是艺术的力量。 你又是何时开始关注香港艺术? 2006年，一次偶然的机会，我遇见了一些当代艺术家。当代艺术作品让你想要与艺术家沟通，想要了解他们如何思考，又是什麽促成了创作灵感。这令我深受启发。而07，08年那个时候，香港并没有很多展览。 一路走来，作为收藏家你是否有特殊心得? 最初，我的收藏比较广泛，几乎每个艺术家的作品都有一些，我以为那样可以感受到一个整体的香港艺坛概貌。一段时间后，我变得更专注于特别某些艺术家。收藏不完全是随性的，要想真正理解一个艺术家，需要追随他/她的创作相当长一段时间。对香港艺术家来说，这比较简单，因为他们普遍比较年轻，使我能够从早期开始关注。

杨东龙，《黄竹坑 - 工厦和一幅肖像》，2015，油彩画布

K：你的收藏中有哪些亮点作品?很多作品由于其装置类型，很难放在室内展出。然而它们却是非常出色的艺术。比如，白双全曾在威尼斯双年展上亮相的作品。那是件以岩石组成的装置艺术，它就很难陈列在家裡。你认为因何香港近年来渐渐发展为世界艺术之都?

林：我想巴塞尔艺术博览会落地香港为其主要因素之一。而明年我们亦将迎来大馆-古蹟及艺术馆，九龙西九文化区的M+艺术馆，以及香港艺术馆陆续开幕。另外，一 些像去年Art Central的新兴艺术展会在香港举办，而它们的到来活跃了周边的生态，不少很棒的餐厅应运而来，让人感受到艺术融入生活的方式是如此自然随性。

石家豪，《历任共二十八位香港总督》(局部)，2010，彩色铅笔水彩纸

K：你如何形容当今香港艺术?

林：香港艺术是与众不同的。它的范围相对较小，但却是一种亲近人心的个性化体验。有很多装置艺术，影像作品，以及表演项目。收藏俨然变成了一场与艺术家们的心灵对话，远远超越了作品的本身。你认为当今艺术如何反映社会生活?许多作品诠释一种几近消极的无助感，是对当下生活状态的表现。我认为这不仅仅存在于香港，纵观国际艺坛，不难寻见类似思想感情。香港的艺术不是那麽直白，如此思想被微妙体现，而这正是艺术品的灵魂所在。这不是一个非黑即白的世界。许多艺术家倾向于留给观者更多空间去感悟出自己的理解。香港艺术家对艺术媒介有何新的尝试?我相信很多艺术家都有心做新尝试。就好比杨嘉辉，他正在探索例如声音、视觉、和行为表演这样的媒介。他不久前获得2015年「宝马艺术之旅」奖项。音律无疑是越来越被重用的艺术载体。另外，还有像杨沛铿那样的艺术家从不拘泥于单一艺术媒介，他正从生活的细枝末节汲取灵感，非常新颖有趣。环顾你的办公室，看来你的收藏风格不拘一格。我想知道你有特别的收藏方式吗?我把艺术看作是日常生活的一部分。艺术不只是一件东西，一个白色立方体或者一幅画，那不是艺术本身，它本身应该是每天与人互动的。一个塑料玩具都可以有它的艺术价值。环顾四周，有些人甚至无法分辨哪些是艺术品，哪些是寻常摆设。对我来说，他们都是艺术。