3月的上海，春意总是那么的撩人，这不，《音乐共和》撩得我神魂颠倒。

　　说句心里话，我对音乐是门外汉，却也常因音乐神游天外，上次看了《汤莎音乐传奇》颇有感慨，也就写了几句，不料友人问我：你怎么对音乐感兴趣了。坦率地说，我喜欢诗，那么诗与画，与音乐，自然是一种天然的同盟，这就阐明了我对音乐与诗歌、绘画的有机联系。但前二天没有料到的是，我参加了2016《音乐共和》艺术节·艺术大赏新闻发布会，又一次见到了艺术总监蔡东铧和古凡交响乐团团长钱立，让我感到惊喜的并不是见了不少名师大腕、教授学者，而是蔡东铧创意思维和实践正在不断地打开一个时代音乐的广阔空间。回来后，我禁不住写道，“诗情画意歌为伴，寺庙玄琴经入心。若要身成风景线，声光乐我共和音。”

　　何以见得呢?用蔡东铧的话说：“这个是逆向来思考，其实不是我想好了‘音乐共和’而是先有一个空间，这个空间怎么做呢?我说只能把它做成今天这个标语音乐共和，先有西岸才有我这个思维，这个基因可能很早就有，但这是逆向完成的”，然而经过陈刚、田沁鑫、金晶、李军、曹启泰、李振宇、袁新等的侃侃而谈,从不同角度不经意地诠释了“音乐共和”的内涵，我也渐渐明白了“音乐共和”就是以音乐为主线，融合了多门类艺术元素，涵盖了论坛、展览。装置、服装、时尚、生活等等多种学科，让体验式的艺术文化聚会成“当代人的生活聚场”，这真是一个大胆而独到的创意。

《音乐共和》艺术大赏今年4月23西岸艺术中心上演

　　据透露，《音乐共和》艺术大赏将于今年4月23日24日在西岸艺术中心上演，含有五大核心板块，汇聚表演、论坛、展览、工坊、儿童社区。其中“儿童社区”板块画家李知弥、罗威、钟冠衡、音乐剧涂冉等领衔300位儿童将现场作画表演，让大家领略《汇声绘色》的童年，这次《音乐共和》艺术节的演出亮点纷呈，有许多观众喜欢的著名音乐家歌唱家象吴碧霞等都将登台表演，这是一个多么令人期待的演出啊!

　　而我自己却觉得，作为音乐人，一个音乐主线条下，融合着多少派生的艺术呢?艺术的相通相容，也有着门类的千差万别，融合与区别，一般与特殊，音乐的特殊性不仅跨越着时间与空间，也融化着时间与空间，同样还在于不仅跨越了艺术门类和国界，也融汇畅通了艺术元素和语言障碍，让我们在理解和感悟音乐的博大精深的同时，也把我们艺术的生命，变得更宽更长，延伸的触角，不是一个简单的跨界可以了得的，而是触角本身已经包含着艺术的多样性，正如复旦大学哲学院的袁新书记就音乐共和所说的，音乐的上面是科学，说明音乐的优美离不开科学，而科学的上面又是音乐，这显然超越了单纯的音乐范畴，那么这个音乐的上面呢?无疑就是哲学。从这个意义上讲，哲学从一个顶层导向着，作用着对人类的共同语言——音乐提出了更加高精尖的开拓要求，自然，音乐共和，共和的既是不同艺术门类在音乐的语境下相互包容相互发展，也是在音乐的韵律下，各具特色各领风骚。

　　我从另外一个思绪又在延伸着对音乐共和的展望。复旦大学教授黄润素说起诗的问题时，常常强调诗的吟咏性和可唱性，要求诗歌诗歌，是应当由音乐表现出来的，是可以唱出来传出去的，说明音乐对诗的传播有着极其重要的作用。客观地说，好的音乐与诗、与画是不离不弃的，当音乐响起，我们的脑海浮现波涛汹涌，或者呈现春风杨柳，无论是高山峻岭还是万里雪飘，这些由音乐带来的无穷景色，会让我们热血沸腾。或勾起我们无限乡思，每一根神经会随着音乐的跌宕起伏，不断催生我们的七情六欲。可见，音乐的画面感，会勾起神性的诗意，也会推展迷人的景色。就是曹雪芹走上舞台，用史诗般的笔调抒写着封建王朝的衰退没落，从艺术的角度细化分析，无论是音乐、诗歌、绘画，都是彼此贯通，互为依托，而音乐剧正是用一种人类共同语言，既不要用英语汉语去解释，也无需翻译的前后跟随，照样可以去展示社会广阔的画面，去触碰人心神秘的诗性。《汤莎音乐传奇》也好，《陈逸飞音乐传奇》也好，不都体现了这种艺术的彼此交融，音乐的融通共和吗?!

　　说到这里，我也想到了蔡东铧作为艺术总监，他在少年时期就走上了音乐舞台，同时也用诗歌的墨汁挥洒过心灵深处的梦想，而今带着一个团队，创想并实践着音乐共和的崭新天地，用音乐拓展一条人类共通共融的梦幻语境，自然也是可以理解的，也是值得期待的。