“内在风景—罗中立、周春芽、袁庆一作品展” 开幕式现场嘉宾合影

　　3月26日下午，“内在风景-罗中立、周春芽、袁庆一作品展”在上海虹桥当代艺术馆开幕，展示三位艺术家自80年代以来不同时期的代表作，如罗中立《红头巾》、《巴山情》、《影子》，周春芽《桃花》系列、袁庆一《春天来了》等作品。本次展览的三位艺术家的成名作都创作于“85新潮”以前，他们都在全国青年美展一举成名，之后有不同的留学经历，并不断探索属于自己的艺术语言。

艺术家罗中立

艺术家周春芽

艺术家袁庆一

展览学术主持张平杰

中国艺术研究院副院长、艺术家谭平

　　展览名“内在风景”衍生于康定斯基的名言“内在需要”，指的是出自内心世界的抽象艺术。不过，具象画家的作品也有“内在风景”。这种内在风景是观念的、个性的、风格化的、有时甚至是抽象的。在中国当代艺术进程中，罗中立、周春芽、袁庆一的作品，都把外部的表象世界，转换为内在的风景，把客体的属性转换为个体的符号。他们与新写实画家不同点在于，新写实画家醉心于对对象的描绘，而他们则忠实于内心轨迹的表述。

展览现场

　　展览由艺术评论家张平杰担任学术主持。他说：“我们对于'85新潮'总有个误区，认为它始于1985年，事实上，早在1979年，以北京、上海为主的几大国内城市引入了24场西方艺术原作展，这些原作对国内的艺术家带来非常大的意识觉醒。因此，当时就有艺术家开始关注现代艺术。本次展出的艺术家是其中的杰出代表，展出这场展览，能非常明确的回顾艺术家几十年来的创作脉络，告诉观众他们是如何自我突破走到现在。”

罗中立《背小孩的女孩》 65×85cm 布面油画 1986

罗中立《四川彝族少女》25×20cm 木板油画 1988

罗中立《红头巾》65×80cm 布面油画 1990

罗中立《巴山情》120×95cm 布面油画 2005

罗中立《拥抱系列》200×160cm 油彩画布 2006

罗中立《晚归系列之五》180×200cm 布面油画 2008

罗中立《故乡系列》200×185cm 布面油画 2008-2015

　　罗中立作品《红头巾》创作于1990年，当时艺术家买了摩托车写生，拍摄了当地最偏僻最真实的人物与风景，包括画面中质朴的女孩最真情流露的一瞬。创作于2005年的《巴山情》是罗中立“巴山”系列的一幅代表作。在那个时期，罗中立的作品已没有早年写实的影子。画中人物造型粗壮夸张，充盈着旺盛的生命力。在色彩上以凝重的黝黑以及热烈的金黄和亮红。“从《父亲》开始，我一直想要找到自己的语言。巴山系列的题材是我自己的，但在绘画语言上是有借鉴西方的部分。因此，我一直在寻找自我突破。”罗中立告诉雅昌艺术网。在《晚归系列之五》中，艺术家找到了个人语言，无论的饱和的色彩、匆匆的笔触还是画中的中国元素都洋溢着艺术家的个人追求。

周春芽《敦煌风景》15×26.5cm 布面油画 1979

周春芽《少女思乡》53×38cm 布面油画 1980

周春芽《若尔盖的季节》30×35cm 纸本油画 1982

周春芽《云雨》 69×54cm 纸本油画 1990

周春芽《瓶中梅》72×61cm 布面油画 1993

周春芽《风中的百合》72×59cm 1999

周春芽《绿狗》90×115cm 布面油画 2003

周春芽《桃花》120×150cm 布面油画 2005

　　周春芽看到早期的素描人物非常感慨。他指着一张描绘叶永青素描时说：“当时我们(同学之间)常常相互做对方的模特进行练笔。”据周春芽介绍，这批早期作品得以展示，是由于藏家的提供。“它们被保存得很好。我们并不知道艺术是可以卖钱的，纯粹抱有一腔热情。今天时代变了，我很感激那时的热情，让我们走到了今天。”除早期作品，此次展览也展示了部分《桃花》系列，周春芽表示，桃花象征着勃勃生机和珍贵的生命力。

袁庆一 《春天来了》135×150cm 布面油画 1984

袁庆一《春天来了》布面油画178x180 2012

袁庆一 《烟灰缸》 177×159cm 布面油画 1987

袁庆一《柜子No.1》195×130cm 布面油画 2010

袁庆一 《光影》 100×80cm 布面油画 2014

　　袁庆一是“磊石画会”的创建人之一。1984年，他的油画作品《春天来了》入选中国美术馆举办的“前进中的全国青年画展”并获鼓励。本次展出的《烟灰缸》曾在1988年入选上海美术馆举办的“全国油画展”，并被收入《中国当代美术史》中。袁庆一擅长在作品中探索空间感，早期作品的画面中人物常常是一个背影，而在背影面前的是无限延伸的暗色空间，相比人物，多层次的空间才是作品的主体。如今，袁庆一的作品人物常常以和观众“对视”的视角展开。晃动的人物，犹如自拍的瞬间，也像是Face Time的画面。

　　据悉，展览持续至4月15日。