“馆阁体”早已被人们唾弃，但 “展览体”似乎正方兴未艾。

　　所谓“展览体”其实是一种戏称，即流行于当今各级各类书法展览中的一种书风、书作，亦即一种容易入选各级各类书法展览的书风、书作。

　　之所以将“展览体”与“馆阁体”放在一起谈论，是因为这两种“体”本质上有着许多的共同性：

　　一是这两种书风，都是应合而生。“馆阁体”的产生，众所周知是为了应合科举考试考官的口胃——那么多的考卷，在一个时间段里要考官们阅完，而阅卷主要是“阅”其文章内容，并非书法艺术，所以自然要求考生的卷面字迹以工整、清晰、好读为首要，即所谓的“乌方光”——墨色乌黑、字形方整、点划光洁。考官既有这种需求，考生应该如此应合;而“上有所好，下必盛焉”，于是“馆阁体”流行数百年——如果科举不废，估计还将流行下去。而当今之“展览体”，则是为应合各级各类书法展览的评委胃口而产生的——那么多书法投稿，评选要在规定时段内完成，所以书展的评委们与科举考官们所处境地和所怀心理是一样的，只不过书展评委主要是“评”书法，内容好认、好读与否并不重要，重要的是一件作品要在这么多的稿件中“跳”出来，所谓“抢眼”，即“抢”得评委之“眼”，所以太“平”的不行——哪怕功力再深厚，一眼看上去，结体不够险峻、章法不够跌宕、墨色反差不够强烈，自然缺乏强烈视觉冲击力，自然很容易被淹没在稿件的海洋中;太“老实”的不行——哪怕你写得笔笔如“兰亭序”，字字是“祭侄稿”，但评委选这样的作品容易被人议论眼光和水平不够高;太“个性”的也不行——个性一强烈，自然让评委在几秒钟，最多是几分钟内很难一眼看出出自哪个碑哪个帖，其“个性”是不是书者纵笔乱涂出的，所以评委选这样的作品风险太大，他没必要冒这个风险。如此一说，评委最喜欢哪一类书风的作品呢?自然是大效果上有较强的视觉冲击力(保证首先能将评委的目光瞬间吸引过来)，再则是字迹的点划间保证让评委能看出来路和传统(最好这来路，不能是评委太熟悉的“兰亭序”“祭侄稿”之类，最好是评委自己只看到过，有点印象，但并没有实践过的，并不知深浅的某个说偏不偏，说不偏又有点偏的碑帖)，第三要有一点自己个性化的所谓“创新”意识和意味——“展览体”于是乎就产生了!书法爱好者以这样的字投稿各级各类展览，屡试不爽，“展览体”于是乎就流行了!

　　二是这两种书风都无关“心画”。“馆阁体”无关“心画”其实情有可愿，因为学写它的士子们，原本并不是为了练习书法艺术，而是为了在科举考试中在答卷作文时将卷面写得更好看，从而为文章锦上添花，让阅卷考官给个高分，所以说到底，“馆阁体”原本就只是一种“实用书写”，自然与书法表情达意之“心画”无关;而“展览体”原本是为参加“书法展览”的，原本自然是书法，至少是打着书法的旗号，但因为其书者的创作(如果也算是创作)目的其实并不是为了表情达意，而是为了参展，其所有努力都只在形式上，所以其作品与工艺品本质无异，事实上却与书法之艺术原则背道而驰、南辕北辙，所以也与“心画”无关。

　　三是这两类书风之于真正的书法艺术危害是一样的。因为“馆阁体”的实用书写性本质和“展览体”的工艺美术性本质，注定了其都与真正的书法艺术无关，所以执着于“馆阁体”的人，最终都难入真正的书法艺术门径，其可以成为誉抄工、抄书匠，但是很难成为真正的书法家;再看当今以“展览体”在各级各类书展中出一时风头者，虽然入得了各级“书法家协会”，名义上自然是成了“书法家”，有的人还自己以“名家”、“大家”，甚至“大师”自居，但是他们一旦走出了展厅，离开了展览，便立马变得“不会写字”，不要说观众和读者不买账，就连他们自己也会缺乏自信，其写出的字迹，要成为抒情达意的“心画”，事实上更是一个天大的笑话，甚至连实用也让人看不上——就这点说，其实“展览体”书者是连“馆阁体”书者还不如。

　　从“馆阁体”到“展览体”，中国书法的总体水平只有倒退没有进步。

　　作者为江苏教育出版社编审(教授)、中国作家协会会员、中国书法家协会会员、南京历史文化名城建设专家委员会委员，有书法理论著作《读碑帖》行世。