濮存昕（左）主演的《李白》刚在深圳上演。

昆曲艺术家沈昳丽6月将来深演出。

　　3月30日，中国剧协主席濮存昕、广东省剧协主席倪惠英、深圳剧协主席从容、香港演艺学院戏剧学院院长毛俊辉、台北新剧团当家人辜怀群、上海昆曲表演艺术家沈昳丽、上海话剧艺术中心导演雷国华等20余位国内戏剧名流齐聚深圳保利剧院，围绕“时代·环境·语境·戏剧人”与“发掘戏剧创作人才，广开戏剧创作角度”两大议题，展开了两场研讨会。

　　做戏剧不能着急

　　戏剧评论家黎继德表示，我们今天所处的时代其实是后工业时代，也是一个物质时代，随着市场经济、科技的发展，以及文艺形式的多种多样，戏剧被边缘化、商业化，处在一种非常独立的境地。

　　今年是莎士比亚与汤显祖逝世400周年，不少戏剧人的心都因这个时代节点而激动不已。上海话剧艺术中心导演雷国华说：“我们应该学会不要分体制的蛋糕。这十年我们看到大量独立制作人和团体出现，比如开心麻花等，还有更多独立制作人做了一大批网络剧。体制内的戏剧人可能感觉不太纯正，但他们通过努力，在困境中间繁荣了戏剧市场，发展了一个新的方向。再过十年，又会出现其他的变化。戏剧的境界和观众的文化提高，远远超过了我们的想象。”

　　说到商业戏剧，青年编剧、导演黄盈认为，孟京辉在1999年开始做先锋戏剧，成了第一个吃螃蟹的人。黄盈说：“1999年之后形成了国有院团、商业、群众自发组织的剧社三个大方向，但无论是哪方做戏剧，都不能急。”濮存昕表示：“我们干的活就是让大家的生活方式有滋有味，我们都是当代的艺术家，表达的东西应该是今天的所思所想。特别是很年轻的艺术家，我很高兴他们能这样去表达，我们应该有这样的担当，要传承。”

　　重视戏曲背后的文学和美学

　　在当今流行文化、速食文化泛滥的年代，戏剧面临着巨大挑战，尤其是戏曲艺术。广东省剧协主席倪惠英指出，相对于快速前进的时代步伐，戏曲是一种较慢的高雅艺术，戏曲文化在市场中被逐渐边缘化。“戏曲如何发展才能把观众拉进剧场?首先，戏曲必须有一套完整的表演理论体系;其次，不要为了拿到政府资助而不断排新戏，应该将优秀作品不断打磨成精品;第三，在继承传统的同时，要鼓励年轻人去创新，让市场来检验。”

　　与广州、深圳相比，香港拥有固定的戏曲观众。香港演艺学院戏剧学院院长毛俊辉认为，戏曲要发展，必须在艺术、行业、观众三方面下工夫。“现在年轻人学习戏曲，很强调学技术、技巧，但忽略了戏曲背后的文学、美学这些非常重要的、宝贵的东西。”毛俊辉表示，“行业要有好的机制，才能把行业的各个环节衔接起来。观众是很重要的一方面，没有观众，戏剧就不存在了，我们有责任创作好戏给观众看。”

　　台北新剧团当家人辜怀群是一位英国文学博士，却投入了中国传统戏剧的创作当中，其中的动力便是“逆着潮流走”。辜怀群感慨地说：“逆流有逆流的刺激，逆流让人成长，逆流让人更加认识自己。”台湾青年表演艺术家黄兆欣表示，传统戏曲有很高的技术门槛，必须从小就开始学，甚至观众也必须拥有一定的素养才会欣赏传统戏。

　　今年6月，汤显祖的《临川四梦》将献演深圳保利剧院，上海昆曲表演艺术家沈昳丽将在剧中担任主要角色。沈昳丽表示：“昆曲展示的是剧中人物的形态，所以这次《临川四梦》我们也着重在人物形态上下工夫。为什么戏曲到现在没有一套完整的表演理论体系，因为它很多都是靠感受、表情来传情达意。”沈昳丽认为，戏曲是国人固有的文化基因，我们传承、发扬戏曲，是为了寻找自我、认识自我。“戏曲的第一属性是文学性，之后才是拿来听的，走到人心里，慢慢渗透，随着我们的文化基因出来。”