毫无疑问，贾科梅蒂是当今身价最高的战后艺术家之一。2010年，他的代表作《行走的人》在伦敦苏富比拍卖行拍出1.043亿美元天价;2014年，他的青铜雕塑《双轮战车》在纽约苏富比秋拍“印象派与现代艺术珍品”专场以1.01亿美元落槌;2015年，雕塑作品《指示者》在纽约佳士得“回顾往昔”专场以1.41亿美元成交价易主，再度刷新艺术家的世界拍卖纪录。为什么贾科梅蒂的雕塑如此受人追捧?他的那些似乎一碰即碎的，被有意拉长的，永远在孤独中行走的细瘦人形，在和人面对面时，会吐出怎样的词?距离，痛感，还是孤独?近日，贾科梅蒂迄今为止最大的回顾展登陆上海余德耀美术馆。这是余德耀美术馆和贾科梅蒂基金会的一次历史性合作，250件经典名作，跨越半个世纪，全方位呈现贾科梅蒂作为艺术家的一生。

　　合作：贾科梅蒂是一座桥

　　贾科梅蒂在亚洲最大的巡回展，为何花落位于上海西岸的余德耀美术馆?余德耀美术基金会总监A shokA dicéam向南都记者透露，当余德耀在2014年5月初创立美术馆时，目的是为了向中国观众展示他的现代绘画及当代艺术收藏。几个月后，世界上的一些重要博物馆和基金会前来询问，是否有兴趣合作，贾科梅蒂基金会是其中之一。“余德耀决定在他的美术馆里举办一些短期展览，展出世界级大师的重要作品。他认为贾科梅蒂是合适的人选。”A shokA dicéam说。

　　在A shokA dicéam看来，贾科梅蒂不仅代表现代艺术，也不仅代表战后艺术，贾科梅蒂是现代艺术和当代艺术之间的一座桥。“他在自己的时代里有独一无二的创造，这意味着他是当代的。同时他也关联于永恒的艺术，他从古代文明里有所借鉴，从埃及，从东方，他将这些形式、形象融入他的石膏、雕塑、绘画中。”

　　对美术馆来说，最大的挑战是如何让贾科梅蒂变得“当代”。“余德耀美术馆从前是个老机库，有3000多平米。如何在这里，用250件作品展示贾科梅蒂的一生?我们请来卢浮宫朗斯分馆的博物馆设计师阿德里安·卡迪负责展览设计，以展览动线层层递进，使观展变成一次美妙的体验。”

　　展览的联合策展人、贾科梅蒂基金会项目及出版主任克里斯坦·阿兰迪特向南都记者表示，除了合作的意向，他们也欣赏上海这座艺术之都的活力：“它有着重要的艺术版图和新近涌现的美术馆。我们希望通过展示20世纪最重要的雕塑而参与这个进程。”

　　看点：行走的人和永恒的女性

　　本次展览的250件作品全部来自贾科梅蒂基金会，由展览的总策展人、贾科梅蒂基金会总监凯瑟琳·格雷妮尔女士亲自挑选。它们涵盖了贾科梅蒂从早年创作，到经历立体主义、超现实主义直到1960年代的不同阶段。

　　观众可以在展厅里遭遇贾科梅蒂享誉世界的名作：《行走的人》、《匙形女人》、《高个女人》、《站立的女人》、《鼻子》、《笼》等等。

　　展览分为“艺术家庭”、“从立体主义到超现实主义”、“对头部的迷恋”、“为乔治·巴塔耶制作插画”、“工作室中的一生”、“进入瘦削”等12个部分，它们既是时间性的，也是主题性的。

　　A shokA dicéam向南都记者介绍，贾科梅蒂着迷于人的头部，他创作了许多头部的雕塑、速写、绘画和肖像，模特是他的弟弟迭戈和他的妻子安妮特，以及他的知识分子朋友，比如萨特或波伏娃。

　　A shokA dicéam爱贾科梅蒂的《站立的女人》。“高高的女人，永恒的女人，她象征着母亲，我们都来自于母亲，那个永恒的形象仿佛神祇。”

　　这件作品代表了贾科梅蒂最后的对于女性的乡愁，在他的一生中，女性一直是他的艺术对象，他的模特。A shokA dicéam说：“《站立的女人》在中国的上海也有很多意义。在这里，我非常惊讶于女性的力量 ，有 人 告 诉 我 她 们 是shanghaitigers(上海老虎)”。

　　重现：巴黎十四区的画室

　　展览还原样复现贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼德龙街46号的画室。贾科梅蒂一生的创作基本上都在这间陋室里完成。

　　“和中国艺术家习惯的工作室比起来，贾科梅蒂的画室的空间极其狭小。”克里斯坦·阿兰迪特告诉南都记者。然而，在这四面墙的限制之外，贾科梅蒂却创造出那么丰富的体量巨大的作品。

　　贾科梅蒂的父亲乔瓦尼·贾科梅蒂是著名的新印象派画家。贾科梅蒂在父亲位于瑞士一个小村庄的工作室里长大，创作的发端无疑受到父亲影响。

　　“但一旦他定居巴黎，便主动与父亲的风格疏远，他开始探索立体主义、非洲艺术和超现实主义艺术，同时发展出自己独特的艺术手段。”克里斯坦·阿兰迪特说。

　　阿兰迪特认为，贾科梅蒂是一位综合的艺术家，从他的作品里能看出许许多多不同的艺术传统：它们来自埃及雕像，来自基克拉迪群岛的偶像，同样也来自他同时代的艺术家。

　　A shokA dicéam透露，余德耀最初发现贾科梅蒂的作品是在一个拍卖行预展上。然后，他去了法国南部的美术馆，那里有更丰富的贾科梅蒂收藏。那些像从巨大的石块里拔出腿来的纤瘦雕像一直震荡着他。“他梦想着总有一天要收藏贾科梅蒂的作品，但不是现在。”

　　影响：围绕他的知识分子

　　1930年代的巴黎吸引了世界各地的艺术家和知识分子。自从贾科梅蒂1922年迁居巴黎，他的才华很快赢得拉丁区众多知识分子的赞赏。考克托、普雷维尔、莱里斯、布勒东、阿拉贡、艾吕雅、萨特、波伏娃、热内是他的首批仰慕者，也是贾科梅蒂艺术的杰出的阐释者。

　　萨特曾于1948年和1954年发表过两篇文章《追求卓越》和《论贾科梅蒂的绘画》，论述他热爱的贾科梅蒂的艺术。法国作家和戏剧天才让·热内与贾科梅蒂交谊甚厚，他为贾科梅蒂的画展写过一篇精彩的长文《贾科梅蒂的画室》。

　　贾科梅蒂还为乔治·巴塔耶1947年出版的《老鼠的故事：迪亚努斯日记》创作插画，和荒诞派戏剧大师贝克特一起夜游蒙帕纳斯街区的酒吧和妓馆，并为1961年《等待戈多》的再度上演设计舞台背景。

　　A shokA dicéam把贾科梅蒂称为“艺术家的艺术家”，他对孤独和距离的迷恋不仅辐射到周围的人，也影响了远在东方的艺术后裔。

　　“我们发现，曾梵志、黄永砯、丁乙、杨福东……许多中国当代艺术家都与贾科梅蒂有关，他们研习过贾科梅蒂的作品。”余德耀美术馆请来50位中国艺术家谈论贾科梅蒂，他们是贾科梅蒂最好的阐释者。

　　A shokA dicéam介绍，自“贾科梅蒂回顾展”开幕以来，前来观展的大部分是25岁到40岁的观众。“他们看得很慢，很仔细，有时还会做记录，想要了解贾科梅蒂作品的主题和历史。”

　　为了让展览变得更有趣味，余德耀决定开一间贾科梅蒂CA Fé，就像贾科梅蒂的时代巴黎的花神咖啡馆或阿雷西亚街咖啡馆，走累了的人们坐下来，喝杯咖啡，聊聊艺术。