最现代化的购物中心，与不那么“现实”的当代艺术相遇，会产生什么样的化学反应?走出了纯粹的美术馆，艺术介入人们的日常生活有多少种可能性?日前，28位艺术家联手在深圳O’PLAZA欢乐海岸购物中心进行了这样的探索。

　　在这个名为“现实中的不现实：日常生活的精神维度”的群展中，艺术家们把自己的作品从封闭的美术馆空间带到了开放的商业空间，探讨当代艺术在现实语境中的交融或者悖离的微妙关系，观察艺术介入日常生活的宽度与深度的可能性。

　　盒子内外，艺术品与商品奇妙“碰撞”

　　在购物中心的展览盒子里，10多顶头盔缠绕着蚕丝，地上散落着矿石，组成了装置《盔》;在装置《陈列物》中，艺术家龚辰宇把天然矿石、宠物标本、悬浮的蔬果等定格在静止的画面中……而这些盒子的外部空间，则是琳琅满目的品牌商店以及手里拎满了购物袋的都市人。对于这些出现在盒子里的“非现实世界”，不少人好奇地停下了脚步细细端详、拍照，并用自己的观点进行猜测和解读。

　　这15个散落于购物中心各处的展览盒子，单体近18立方米，呈现了蔡东东、高磊、龚辰宇、顾亮、金石、季鑫、梁绍基、李青、李平、刘恺、宋陵、刘国强、徐累、向京、吴俊勇15位艺术家的作品。

　　此外，位于购物中心三层的主体展厅则呈现了13位艺术家的作品，包括陈彧君、段建宇、黄宇兴、贾蔼力、罗荃木、冷广敏、秦琦、宋琨、屠宏涛、王顷、夏禹、薛峰、臧坤坤。作品涉及架上绘画、装置、摄影、录像、当代水墨等广泛媒介。

　　策展人夏季风告诉记者，此次选择大型购物中心作为展览场所，正是希望借助更当代、可塑性更强的场域，来打破美术馆对于空间设定的边界，试图在一个充斥着奢侈商品的“现实之地”，植入显得 “不那么现实”的艺术作品，来探讨艺术品与商品之间的距离。

　　“从某种程度上来说，这次展览项目既是艺术家日常创作上精神维度的呈现，也是对于大众日常生活中精神维度的考察过程。这个过程显然是双向的、互动的，形成一种相互构建和生成的关系。”

　　走出美术馆，让艺术品与大众一起“呼吸”

　　“随着当代艺术与日常生活之间密切度的加大，越来越多的当代艺术展览，正尝试着离开美术馆规范的、殿堂式的、刻板的展示空间，介入到更为亲民的大众场所。”

　　夏季风说，本次展览选中了作为人类活动中最日常同时也是最具活力的商业购物中心，除了彰显当代艺术本身源自于当下社会现实的属性之外，更是改变了自十九世纪以来所确立的观念——艺术品只有在美术馆纯粹、明亮、中性的空间中展示以及观赏的模式，具有极其重要的意义。

　　参展艺术家宋陵认为，这种改变艺术空间的尝试非常有意义。“商业空间比封闭的美术馆空间更有生命力和开放性，也能让作品最直接地与大众对话。我们的艺术品不能一直像被呵护的婴儿那样躺在美术馆，应该走出来和大众一起呼吸、共同成长。”

　　本次艺术项目由盒子艺术空间与蜂巢当代艺术中心共同主办，是盒子艺术空间的新展厅首展。为了打造更好的艺术氛围，欢乐海岸将原有10个盒子增加至20个，主展厅由购物中心二层迁至三层，面积由128㎡增至273㎡。展览时间为每周二至周日10∶00—22∶00，展览将持续至5月20日。