林海录，生于历史悠久的古城安徽颖上。 作为一名逐步进行观念艺术创作的80后新兴跨界艺术探索者和实践者，对颜色、材料的关注则出于其服装设计的专业本能。

　　林海录偏爱具有强烈视觉感的橄榄绿，艳丽性感的玫红以及看似单一深沉却变化多端的墨色，无论是其水墨画作还是其服装设计之作品，都可见其鲜明的颜色特征。这种偏好既为无意识的审美选择，也为有意识的审美思考。林海录认为，对这三色的偏好，他从小就如此，根本无从探索其根本原因，一如他无法明确地回答赏其画作者“你画的是什么”之问。但，运用这几种颜色，却最能表现他对女性的观察与思考。

　　林海录早期的中国画大多画女性人物，他尤喜女性的阴柔、伤感之美，但其画风却显绚丽、性感。画作中，堪称艳丽骚红的玫红多用于女性外衣，极其抢眼，一如这喧嚣的尘世，光怪陆离的物质世界。而人物的脸部以及身体的内在则以细弱的黑色线条勾勾勒勒，似乎空洞无物。林海录的画作多从生活中青年女性在公共空间以及私密空间中的不同生活形态获取对物质女性外在光鲜内在孤独苍白的批判以及同情。然而，这些方法以及对女性的思考渐渐无法满足其对物质世界和消费主义进行深入反思的渴望。

　　2012年是林海录开始逐步摆脱早期绘画手法和传统理念，探索、实验并再造新的创作手法和创作理念的开端。这，源于他在这一年接触到西方贫困艺术。

春梦.起源 NO.2 纸本水墨

　　1967年，在意大利港口城市热那亚的La Bertesca画廊，呈现了一个年轻艺术家群展，名为“贫穷艺术”，策展人是意大利艺术理论家切兰特 Germano Celant。正如切兰特本人所述，贫穷艺术是对60年代流行于美国的 “极少主义艺术”(Minimal Art)的欧洲式回应。极少主义艺术是高度发达的工业文明的产物和象征，她的几何化、去个性化甚至去人性化等形式特征，对工业材料的偏爱等都表达了对工业文明的认知。今天普遍把贫穷艺术的特点聚焦为艺术家对艺术作品所使用材料的再造和赋予别样意义：一些来自日常生活中的不起眼的、廉价的物质，如泥土、玻璃、植物乃至废料等等，以及通过艺术手法将材料再造、再现，使得平凡物质荣登艺术舞台，获得了艺术生命。 但，贫穷艺术的内涵远不止此。贫穷艺术发现绘画正在受到其它媒介更为猛烈的冲击，因此试图打通媒介的界限，使语言得到最大程度的自由，但它最内在的理念是力图减轻理性对经验的控制，以库奈里斯自己的话说，是因为工业科技让人脱离自我。

　　林海录正是从贫穷艺术对材料功能性的再造以及打通各种艺术媒介中得到启发，从而反思其艺术创作手法和创作理念。写到此，几乎是犹豫的。对通过跨越各种艺术领域、探寻艺术创作手法来实现艺术理念的年轻的林海录，如果仅仅称其为“中国水墨”或者“中国当代水墨”的探索者，显然不甚恰当。林海录本身对于“分类”有较强烈的反抗，一如他对因为“分类”而产生的各种既有艺术话语“圈子”的审视态度。有关“传统”，“当代”，“水墨”、“中国画”等的争论，在林海录看来只是语言上强加于人的枷锁。其实各种画法都是为我所用，不需以此划分派别。他钟情于跨界。

春梦.起源 NO4 纸本水墨

　　对一个跨界艺术实验者而言，水墨，中国水墨，到底是什么?怎么打破传统水墨的迷思?林海录尝试了各种方法，首先是探索绘画材料的功能性。在水墨创作中，毛笔对水墨意味着什么?如果将毛笔的功能性消解会给水墨的创作带来怎样的面向?消解毛笔的功能性，老实说在当代水墨界也已经不再新鲜。新加坡的何自立几乎在林海录实验的同期或者稍早时已经对水墨中的“去笔化”进行了舍弃。但如何持续探索，将局部实验扩大到更广泛的领域，是林海录面对水墨的持续的态度。林海录在朝向贫穷艺术之路上前行时既吸收其经验，也不断融入自己的思考。我们可以在其2012年后的水墨作品中看到其刻意尝试抛开中国传统“诗性”“感性”本质，尝试抽离个人的情感甚至情绪，进行一种类似科学实验的创作。此时期的探索系列作品在控制水、墨与纸之间在时间与空间上的关系上进行了诸多尝试，无不体现实验的科学性，冷静的理性，强调创作者自身的“介质性”和“引导性”因素。

　　在可进行实验的各个点上，林海录都进行了一系列的探索，而点与线条、材料再造等，在除了红、绿、墨色彩之外，是林海录不得不加以关注的形式。对各个艺术创作环节进行点上的实验，只是林海录要进行整体实验创作的局部、微观探索。随着自己对于各环节创新实验的熟悉、熟练，林海录在最新的“太湖石”绘画中，给我们带来清新的别样视觉体验。

女人体 纸本水墨 

　　林海录踏入观念艺术之门后，对中国传统绘画形式的审视、叛逆式的实验和实践，无不体现其“历朝历代的画论中，都是谈的方法，用什么方法可以达到什么效果。这种方法是否可以用于区别画风、画派，其实毫无意义。”“一切世间法，皆可为我用的”观点，而这，恰是所有跨界艺术探索者的初心。

　　林海录，跨界与再造的世界开始徐徐打开，路阻且长，任重道远，还需继续打开眼界，在形式、方法和观念等方面不断学习世界艺坛既有的经验，从而探索、塑造出别样的“林

　　海录”风格。

　　【林海录】 1986年出生

　　祖籍：安徽颍上

　　本科毕业于南京艺术学院 设计学院 服装设计专业

　　研究生再读于南京艺术学院 设计学院 现代手工艺

　　现生活、工作在南京 自由艺术创作者

　　获奖：   1： ““七彩霓裳　青春校园”首届全国大学生服装设计大赛”   金奖    2010.06   大连

　　展览：

　　1.WORKSHOP 2014From Prof .Dieter Haist“COLOR-FIELD PAINTING”抽象绘画展   2014.10.28  南京  南京艺术学院美术馆

　　2：“第五届意大利佛罗伦萨WA.RT当代总体艺术展”  参展    2016  ITALY

艺术家、评论家、策展人在作品前合影

论坛现场

论坛现场

　　主办：南京智库联盟·国际文化交流中心

　　艾米1895电影街

　　协办：云尚画铺、新星星艺术节

　　策展人：陈琛

　　参展艺术家：林海录

　　特邀艺术家：肖卓赟   薛宁

　　评论家：薛莉清

　　展览地点：新街口国际金融中心5楼艾米1895电影街

　　展览时间：2016年4月2日——2016年4月20日

　　【微画展|微论坛特邀评论家薛莉清】新加坡国立大学博士。曾任新加坡黄河艺汇策展人，香格纳画廊(新加坡)总监，明达文化(新加坡)学术总监，香港现代美术学院副院长。曾受新加坡美术馆之托进行“中国当代艺术文化发展”讲座，受新加坡国家图书馆之托，组织并主持与新加坡当代艺术家的系列对话会，聚焦新加坡当代艺术史的发展和国家艺术文化政策之间的关系。现任南京工业大学海外教育学院院长助理，副教授，硕士生导师。