获奖漆画作品吸引许多观众驻足欣赏

　　3月29日，由中国美术家协会漆画艺术委员会、乔十光美术馆共同主办的“漆行无疆——清华大学乔十光漆画艺术创新奖励基金首届获奖作品及评委作品展”开幕。现代漆画的开拓者、清华大学美术学院教授乔十光，著名艺术评论家、策展人皮道坚，香港凤凰卫视高级策划、著名文化学者王鲁湘等多位专家学者出席了开幕仪式。

　　2013年，乔十光分别设立“乔十光漆画艺术创新奖励基金”“乔十光漆画艺术创新奖”和“乔十光漆画艺术学生优秀奖”，重点奖励在漆画创作领域富有创新精神、成果卓著的人才。开幕式上，还举行了首届“乔十光漆画艺术创新奖”暨“乔十光漆画艺术学生优秀奖”颁奖仪式。开幕式后举行了“谈漆论道——当代漆文化艺术论坛”。王鲁湘表示，漆艺是中国原生的古老艺术，伴随着中华文明的一路前行。复兴漆艺不但需要开拓更多的“漆园”，还需要更多漆艺家成为当代“漆园吏”，在与传统漆文化进行深度融合的基础上加以创新。

　　两代漆画家同台亮相

　　本届“乔十光漆画艺术学生优秀奖”分别由福建师范大学美术学院陈娜的《若只如初见》和佳木斯大学刘纪元的《农闲系列——铁哥们》获得。他们的作品视角独特，呈现出青年学生对当下敏锐的观察及对未来无限的憧憬。而“乔十光漆画艺术创新奖”的获奖者多为在校青年教师，他们师承有序、基本功深厚，而且注重突破，探求漆画题材的当代性和表现手法的多样性。其中，金奖花落任教于中国美术学院简锦斯的《漆园寻梦》。

　　主办方表示，国内从事漆画创作的人较少，不像国画、油画、版画、雕塑等画种这么普及，普罗大众对漆画的认知也不高。为确保创新奖的学术质量，奖项主要面向高校艺术家，目的就是希望强化漆画的专业性，与民间工艺品拉开距离。

　　值得一提的是，乔十光漆画创新奖的评委程向君、陈金华、李永清、唐明修、吴可人等14位漆艺名家也参与了此次展览。

　　皮道坚表示，评委作品反映上世纪40至70年代出生的“中生代”漆艺家的创作水平，他们的作品是从传统迈向现代的第一步。而获奖作品部分则展示“新生代”漆艺家对现代生活的全新感知，同时也看到他们对媒介的探索上的实验。

　　漆艺复兴对“现代性”重构

　　漆是中国传统艺术媒材，材质内敛、含蓄，质感高贵典雅、沉静温和。皮道坚认为，这决定了漆在今天的众多材质中，仍具有不可替代性。漆艺与中国的民族传统、历史文脉密切相关，代表了中华民族审美的情感、理想和志趣，成为一种东方文化独特的艺术语言。

　　“保守估计，中国漆器的使用至少一万年历史。”王鲁湘介绍，在中国文化中，只有玉与漆具有同等古老的地位。而且，漆器伴随着中华文明的一路前行。中国文化尚红、尚黑的色彩系统也是由漆器奠定的。在历史发展过程中，漆艺也产生了不少传奇故事。比如，中国著名哲学家、道家学派代表人庄周，就曾经担任“漆园吏”。

　　今天，在不少人看来，漆器只是一门普通的手工艺品，但在历史上并非如此。王鲁湘指出，漆器在相当长的历史时期里，价值甚至堪比金器和玉器，但后来受到陶瓷兴起的冲击，漆器的光芒渐渐减退。但崇尚漆器的传统却在江户时代的日本得以保存与发扬：“在英语中，‘Japa’既是日本、又是漆器的意思。然而，无论从种类的丰富程度或年代的久远来说，日本的漆器都不可与中国的漆器同日而语”。

　　进入上世纪80年代，中国漆画与漆艺重新出现复兴。“当代艺术一直对西方艺术亦步亦趋，但漆艺与水墨、陶瓷一样，是属于我们民族的传统艺术。”皮道坚表示，复兴漆艺，有助于我们立足自身文化土壤，对现代性问题进行重新审视。

　　目前，不管是漆艺还是漆画，都面临着传承和创新的问题。对此，皮道坚强调，漆艺要走出唯美、固步自封的圈子，而走向对文化的反省与批判，使之从工艺美术转换成当代艺术的表达方式，“使传统的材质与当代的思想表达和谐交融”。

　　“漆树的生长条件很受限制，只有在东亚亚热带地区少数的几个地方才能生长。”而王鲁湘认为，漆文化的复兴需要条件，目前中国的“漆园”还是不够：“我们除了‘漆园’以外，还需要‘漆园吏’。”他介绍，一些台湾漆艺家在大陆购置漆园，在其中生活和漆艺创作，这种模式值得参考和推广。