清明时节，中国当代优秀女诗人翟永明随虞山当代美术馆馆长、诗人张维一行来到常熟黄公望纪念馆和黄公望墓，奉上鲜花，拜祭黄公望，翟永明还在现场朗诵自己的长诗《随黄公望游富春山》断章，向虞山画派鼻祖、中国山水画大师黄公望表达景仰与念怀。

　　翟永明此次常熟之行也是应邀参加“山水吟·第四届虞山雅集”，记者独家专访到当今诗坛的“大姐大”——翟永明。

翟永明与徐冰祭拜黄公望

　　长诗《随着黄公望游富春山》

　　坐在面前的翟永明，1955年出生，今年61岁了。令人惊叹的是她的优雅，甚至不时流露出小女孩般的羞涩神情，岁月的风霜似乎并没有在她的脸上留下痕迹，你很难把“花甲”之类的词和她对应起来。

　　谈到她的长诗《随着黄公望游富春山》，翟永明告诉记者，这组诗她断断续续写了4年，灵感源自在一个朋友家看到的一幅印刷精美的《富春山居图》长卷。她说：“从上个世纪90年代开始，对中国古典绘画特别感兴趣。四五年前我看到了《富春山居图》长卷，我觉得手卷的这种形式特别有意思，对我很有启发。而且我当时一下子就觉得我变成了画里的小人，跟着他走，从长卷里面走进了山水，所以我一下就觉得很想写一首诗，这首诗就是进入黄公望的山水之中，这是在当时看黄公望《富春山居图》的一个感觉，所以我就想象跟着黄公望走进她的山水，当时就开始写这首诗。

　　在诗中，翟永明频繁往还与当下与过去之间、出入于现实与画卷内外，以个人真实的和想象的行旅为主线，串联起当代生活中形形色色的蒙太奇画面，穿梭于古代和现代之间，将古典意向和现代景观结合在一起，实现了今与古的奇妙对话。

　　翟永明说：“写这首诗的过程也是我重新理解中国古代绘画的过程，我把这首诗的写作视为对中国古典绘画这种高度艺术化形式的一种致敬。”

　　“这是十一世纪的富春山居行。”哥伦比亚大学东亚系教授商伟对此予以高度评价，她指出，在长诗《随黄公望游富春山》中，翟永明旁征博引，诗备众体，但凡古典山水诗、游记、画论和题画诗等等，在她笔下融汇一炉，也将它们源远流长的生命血脉注入了新诗的当代意识，这在当今诗坛，是一项创举，而仅此一项，就功不可没。

　　跨界互动：当今诗歌与艺术的融合

　　翟永明此次到常熟参加“山水吟·第四届虞山雅集”感触颇深。

　　她与先生徐冰一起，在虞山当代美术馆，置身于中国书法艺术与山水画之间，聆听着诗人读诗，欣赏着古琴、评弹和吉他美妙的旋律，感叹着江南确是一个诗意栖居的地方。对于张维倡导的“通才传统教育”更有同感。翟永明告诉记者，在古代，诗画同源，诗人画家的交集非常多。来参加这次雅集的诗人中，著名诗人杨键的画就画的非常好。“诗人也是画家，画家也是诗人，没有分的太开。而且，比如说画家画的画，他就在上面题诗，画家也根据自己的诗意来作画，在古代，这种情况是很多的。”她说，我觉得，最近这些年，当代艺术和当代诗歌，也有比较重叠的时候，因为艺术也好，诗歌也好，都在自己的领域里面去寻求突破。那么，在寻求突破的时候，可能会在另外一个领域里面寻找一些新的灵感，比如说现在流行的跨界互动，其实都是诗人或者艺术家想要突破自己这个领域的局限，要去寻找一些新的启发，我觉得现在诗歌、绘画的接触比以前更多，也是很好的融合。

　　其实，在成都翟永明的“白夜”，诗歌与艺术的融合这类跨界互动已经开始了好几年。在“白夜”，除了举办诗歌朗诵会、读书沙龙、独立影展，翟永明还单辟了一个“艺廊”，不时为年轻艺术家做一些摄影展和绘画作品展。在翟永明和她的“白夜”周围，辐辏成一个庞大的文化部落，他们中有音乐人、电影人、艺术家、诗人……媒体和文艺青年们也宠爱“白夜”，它甚至成为了许多人心目中的文化地标。“诗歌与艺术的跨界互动，对两者都会有启迪!”翟永明说：“作为一个当代诗人，其实是需要把自己的视野打开，这样才会对我们今天所面临的问题有所认识，才能对创作有所推进。”

　　诗人仍然渴望读者

　　无论时代如何变迁，翟永明多年来从未中断写诗，也从未停止对诗歌形式上的探索和内容上的拓展。刚开始写作时，她的内心比较封闭。如今，她的目光转向外部社会，诗作从内容到用词，明显地更加贴近于时代。

　　在采访中，翟永明谈得最高兴的是关于这两年逐步开始复苏的诗坛：“2010年之后，起码有四、五个出版社来找我出诗集，这在以前基本是不可能的。整个上世纪90年代到2010年，诗歌都是一个被边缘化的状态，出版社一听是诗集，就觉得不可能出版。我压根都不去想出版这个事情了。”翟永明告诉记者，对于出版业来说，“不赚钱的诗歌”很容易被打入“冷宫”，但有时候出版社也会在品牌效应和文化含量的考量下，出版一些诗集。

　　翟永明认为，从上世纪90年代开始，整个社会都是一个下海挣钱的状态，很多诗人开始经商，读者也迅速流失，诗歌可以说是无人问津。但是这两年，很多年轻人参与进来了，这让诗歌有了受众，可以说是年轻人让诗歌‘活过来’了。至于年轻人为什么要钟情于诗歌，翟永明认为，这是社会经济发展的必然。现在这一代年轻人从小就处于比较富裕的环境。相比起我们那一代，他们对物质上反而没那么敏感，而对精神上的东西更加热爱，比如诗歌、文化、传统等。

　　“诗歌永远都是一部分人读的，全世界都是这样，有一部分人对诗歌很热爱，但永远都是一小部分。相对大众来说，它永远都是小众，诗歌不可能成为畅销书。”翟永明说，“因为诗歌没有功利性，没有极强的实用性。它只是可以给人的心灵带来安慰，不可能指望所有人都需要它，我觉得这是很正常的。”

　　在翟永明看来，虽然诗歌永远不可能赚钱，但诗人仍然渴望读者。“诗人希望有读者能与他形成交流，能够被诗歌所打动，懂得诗人在说什么。这样写作的时候才有对象，而不是物质化的市场。”

　　对于当下的青年诗人，翟永明寄语：能够有更多的交流包括跟读者的交流，跟时代的交流，跟诗歌本身的交流，这样才能更丰富自己的认识，才能对自己的创作有所提高。

　　人物简介：

　　翟永明，女，被称为中国当代最优秀的女诗人。

　　1955年生于四川成都，1974年高中毕业下乡插队。毕业于成都电子科技大学。曾供职某物理研究所。1981年开始发表诗作。1984年以其组诗《女人》震撼文坛。

　　1998年在成都开“白夜”酒吧，使“白夜”成为成都颇负盛名的文化地标。同时潜心写作，并策划了一系列文学、艺术活动。出版有诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《翟永明诗集》、《行间距》等10余本，随笔文论集8本。先后荣获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖、第十一届华语文学传媒大奖年度杰出作家奖等。