在如今热闹熙攘的艺术界，追求高曝光率与标新立异已是司空见惯的现象。艺术不仅被束之高阁，难为常人之所及，而且变得逐渐失去了其本真之色。龙门艺术馆作为新近成立的国内私立艺术团体已经深深体悟到这一问题的严重，因而提出当今艺术应探求艺术之本源，遵循艺术中的“更纯、更真、更高”，这一亘古不变的宗旨。

　　对待艺术创作，唐人张璪曾言“外师造化，中得心源”。“外师造化”即指作画应师法自然、追摹客体，“中得心源”意为画家亦应遵循其主观情思。这一论断，从古至今一直被引证为“艺术创作”的根本之法。这恐怕是对艺术中“纯与真”最好的解读。张璪告诫我们作画时要“遵循客体之真，抒发心中之纯”。明人王履对此深有体会，在《华山图序》中，他便有“吾师心，心师目，目师华山”的论述。宋人赵佶更设立画院“写物象之真”，所以才有今日之所见《宣和御览册》，以及宋画之璀璨。

　　“纯真”更有“心无旁骛、专心致志”之意。也如禅宗中所言“本来无一物，何处惹尘埃”。艺术家如何抵挡住物欲之诱，让艺术之“纯真”有如“高山流水”实乃需要“修行与修为”。龙门艺术区旨在为艺术家们营造这一“世外桃源”，让艺术家排除往日纷扰，真正投入到艺术“纯真”的创作之中。

　　“高”则有“高超、高雅”之意。“身怀绝技、技艺超群”的艺术家与创作者是龙门艺术区所欣赏的，高超的技艺当然离不开十年如一日的修炼以及领悟。而“高雅”是指我们推崇“高尚”的艺术而非低俗、哗众取宠、趋炎附会的艺术形式，我们崇尚对真正的“美”的纯粹追求。

　　优秀的艺术家活在这个时代，必然是这个时代的典范。我们不求艺术家一定如“梵高”一般，超越这个时代;但求艺术能够反映这个时代的本真与本质，体现当下的时代精神，让时代经典成为艺术史上永恒的记忆。

　　此次丝路追梦活动，四位艺术家寻着古丝绸之路的踪迹一路走来，他们用自己的画笔描绘了内心中最真实的祖国边疆与异域情调，正符合龙门艺术区对艺术的宗旨“纯、真、高”的追求。艺术家基于他们对“本真”的理解，师法自然，将神秘高雅的丝绸之境刻画出来。在他们的画面中，“丝绸之路”不再是离我们遥远的敦煌飞天、戈壁沙漠、中亚少女，而是让这些色彩绚烂、富有情调的艺术品为我们重构了一幕幕当下西域众国的风景名胜与民间风俗。我们心中那魂牵梦绕、令人神往的西域之景，借四位艺术家之手，已然揭开了神秘的面纱。

　　“丝路追梦”是本次艺术活动的开端，以此为肇始，我们将遵循着“更纯、更真、更高”的艺术原则，继续宣传、发扬优秀的艺术作品。