1980年，当唐大雾的作品在新加坡国家美术馆首次展出时，他的系列作品“大地艺术1979”被认为是新加坡有史以来的首次地景艺术展。

　　此地标性展览是由唐大雾亲自从全国各地收集来的干预装置，装置艺术，绘画图纸组成，目前在新加坡国际美术馆新馆再次展出，作为新加坡艺术历史上，艺术实践开始走向概念化风格的关键阶段的一次探索。

　　策展人Charmaine Toh说：“唐大雾可能是新加坡最知名的当代艺术家之一。他于1988年创办艺术村以及在80年代后期开始向新加坡推广行为艺术的概念而远近闻名。他与Amanda Heng, Lee Wen, 和Zai Kuning一样，是当代艺术家们的重要导师。”

　　Toh发现，唐大雾在1988年从伦敦回到新加坡前，他的早期作品并不像他在二十世纪八十年代和九十年代的作品一样受人瞩目--这也是他今日重新布展的原因之一。“关于唐大雾在二十世纪八十年代和九十年代的作品有许多记载，但是他的早期作品却鲜有人知。这便是我们这次策展的动机，来展示他从1979年开始创作的作品，”她说。“这位艺术家在1988年回到新加坡后就再也没有离开，从那时开始，便开始有大量文章记载他的作品。”

　　“大地艺术”是唐大雾在1979年回到新加坡后，他在为期一年的旅途中所创作。它也被视作新加坡有史以来的首次地景艺术展。“唐大雾目前生活在三巴旺。在他的一次散步中，他偶然发现了这块为建造政府组屋而空出来的地，” Toh回忆道。“由于要空出土地，造成了此处的大量土壤侵蚀，加之大量沟壑形成目前景观。所以他决定在这里创造一系列作品。”

　　虽然“大地艺术”在新加坡艺术史上已经占据了相当先锋的地位，但是唐大雾早在伦敦居住时就已经有了类似的有关土壤和地球主题的艺术创作灵感。“此前，唐大雾已经在埃平森林尝试演绎了类似的艺术。当他于1979年从伦敦回到新加坡，并旅居一年后，他继续了同样的创作。”Toh指出。

　　“他与土地和环境的关系也同样融入了他的晚期作品—美术馆的永久展品‘老虎之鞭’(1991)，在其中他谈及了狩猎老虎和他们正面临绝灭，”Toh解释道。“并且他的其他作品也涉及了人类对犀牛和鲸鱼的剥削。所以于我而言，‘大地艺术’的确是他晚期作品中的先驱，你可以感受到他开始渐渐地对这些主题产生兴趣，并且在他后来的很多作品中也被提及。”

　　据Toh所知，事实上，唐大雾同意在国家美术馆再次展出他过去的作品是十分出人意料的。“了解唐大雾的人明白，他其实并不喜欢回顾他过去的作品，因为他觉得每一个作品都是时代的产物，”她揭露道。“如果你观察他过去几十年的展出历史，他陈列的都是近期作品。并且少有对过去的作品进行再创造。”

　　唐大雾愿意回顾从1979年开始的这个特定时期的作品，源于他在当代语境下，针对于正在展出的“大地艺术”作品的坚定信念。“当我和他聊天时，他说这是因为随着当下国家地貌的飞速变化，在此展览中提及的相关问题仍然与当下的新加坡息息相关。”Toh回忆道。

　　墙上展出的其中一幅大型作品其实是今年的新作。“教学是唐大雾的实践中十分关键的一部分，并且他尝试通过这幅作品向观众展示他如何使用在大地上找到的天然颜料作画，”Toh解释道。“我们其实将这幅作品下降了一定高度，好让唐大雾来亲自讲解他是如何研磨颜料，并且直接将它们绘制到画布上—来展示使用从新加坡的土地提取颜料并且作画的过程的确是可行的。”

　　虽然许多地景艺术被认为是昙花一现，转瞬即逝，但结果证明，唐大雾的矿物颜料的色彩和色相相当持久，至少经得起一个测试的时长。“许多人很讶异，这些矿物颜料即使经过三十年，仍旧能不褪色，”Toh指出。“他们仍旧保留了原有的光泽和色调。我个人认为唐大雾仅凭混合这些从大地提取出的矿物颜料就调制出了粉色和紫色，的确是很不可思议。”

　　唐大雾的“大地艺术1979”将于2016年5月29日在新加坡国家美术馆展出。

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