艺术家Nadia Kaabi-Linke

Nadia Kaabi-Linke展览部分装置, "Lost and Found," Experimenter, Kolkata

(Experimenter)

　　如果你了解印度文化，你会知道-- deewaron ke bhi kaan hotey hain(隔墙有耳)是什么意思。这个成语是用来劝人谈事要小心，即使是在一间空房间内秘密商量，别人也有可能会知道。在这里，文化给了墙一个机会，来展现其不易察觉的重要性。归根结底，当一切都成为过去，墙壁却成为了一个保存历史的资料库。你所要做的只是轻刮墙面，观察其剥落的墙漆，藏在其背后的故事会便自己呈现出来。

　　这个墙面—一个看似不重要的存在—加上时间的推移，即是此次Nadia Kaabi-Linke在Kolkata’s Experimenter画廊持续到四月底的个展的展览主体。为了这个主体，此位柏林艺术家(1978年，生于突尼斯)结束了她的版画研究，以进一步更好的研究墙面和时间之间形而上学的非物质概念。

　　考虑到Kaabi-Linke的非典型教育经历，我情不自禁的问她，是否她的作品从某种程度上反映了她的个人经历。“也许吧…我很多的作品都是我的传记，好像在直接性地叙述我的过往，”她说。这并不难理解。因为Kaabi-Linke并不是个主流的，可以轻易被世界理解的人。

　　Kaabi-Linke于1978年生于突尼斯，她的父亲是突尼斯人，母亲是俄罗斯人。她曾在突尼斯，迪拜，巴黎学习，并且在世界各地办过展览。Kaabi-Linke的现任丈夫是个德国人，目前与丈夫一起在柏林居住。显然，为了赢取她的芳心，对方也需要透过她的表面，深入探寻她的内心深处。“自从我在法国博士毕业后(2008年毕业于巴黎索邦大学)，我开始了工作，期间我一直忙于‘表面’，现在我需要开展更深层次的探究，”她说。

　　恰恰因为她作为一位世界公民的丰富经验，Kaabi-Linke常常被跨文化危机和问题深深吸引。比如近日大规模的，叙利亚向欧洲的移民。“也许，由于我与众不同的经历，我完全明白他们的感受。但是，我关注的不仅仅是表层上的问题。举个例子来说，在Experimenter画廊，我的工人帮我搭装作品时，他们能够完全理解我作品的含义，这让我感到欣喜万分。我希望我的作品能够关乎tout le monde(整个世界)，而不是仅仅受限于艺术世界。它需要的是不分类别，不分种群，能够与每个人对话，”她解释道。

　　Kaabi-Linke渴望让她的作品能够“和人们对话”。她的渴望其实在潜意识中来源于她与主流的格格不入。如果一个人不能成熟地处理事情，那么这个人可能在自我成长中不够完全。正如她所说，“大家不认为我是个俄罗斯人，我是不是个突尼斯人也是个未解之谜。人们根本没有办法把我简单地归类到一个地区。这就是为什么比起专业人士，大众对我的作品会有更好的理解，”她笑道。

　　艺术家们将她的作品“时间的颜色”理解为‘剥落的墙面’。因为这些作品由一系列的油画作品组成。这些油画作品使用了独一无二的颜料，墙粉。它们从世界各地被收集而来，经过了时间的洗礼，被剥下后经过研磨，制成了这种颜料。她用绘画反映了时间是如何被一遍遍上色，剥落，再修复，再剥落的过程。

　　在这个剥落的过程中，也同时帮助了Kaabi-Linke为她的观众展现了许多不为人知的故事，在探寻时间的形而上学的过程中，她探寻到了时间的流逝以及它是如何潜移默化地改变了一切，是一切。在Experimenter的展览上，她通过作品“盐与沙，”完美的诠释了这一切。她2016年的展览被视作为一个衡量工具。在一个磅秤的两边精确的放置了同等重量的盐和沙子，再将磅秤挂在画廊的天花板。在展览期间，装置随着盐的挥发而改变平衡。在这个简单的作品里，Kaabi-Linke探讨了时间的流逝，在这期间的平衡，不断地被打破和移位，也细致的反映了什么是转瞬即逝什么是永恒。

　　将在印度加尔各答展出的另一个有趣的作品是“Laissez le temps au temps(2016年三月于印度加尔各答)”。作品是突尼斯同名画作的延续，由自由掉落在画布上的灰尘制成，并且在展览期间定期修复。作品名字翻译过来，是“让时间来作画”。它被暴露在加尔各答的空气中，随着时间的推移，灰尘的颗粒会在画布上留下痕迹，就好像每个小时在画布上作画，而最终的效果取决于命运会让时间留下什么样的痕迹。

　　Kaabi-Linke的作品之所以如此前卫是因为这些都是她心中根深蒂固的想法，不像其他艺术家，以材料分类。她对材料突破界限的自由发挥使她成为了一个真正的全球性的当代艺术家，也同样表现了她有能力让她的想法突破束缚，不受拘束。

　　“失物招领”于今日至4月30日在Experimenter画廊，2/1，Hindustan Rd，Kolkata展出。