世界上，总是有一些人，无论我们何时回望，他们都是无法被忽视的制高点，徐渭绝对算是其中之一。

　　徐渭死后二十年的某一天，袁宏道偶然在朋友家里看到了一本徐渭的诗文稿，其貌不扬，外形破败，袁宏道随手翻了几页，立刻被吸引住了，马上把朋友叫来一起欣赏，一边读一边惊叹，从此成为徐渭最忠实粉丝之一，不遗余力地研究、宣传徐渭，并为其写下第一篇重要传记《徐文长传》。

　　徐渭(1521—1593)，字文长，号青藤居士，浙江山阴人。民间多称“徐文长”，传说颇多，堪称旷世奇才，他的诗，袁宏道尊为明代第一;他的戏剧，受汤显祖力推;而绘画，他开创了中国“泼墨大写意画派”，可谓风流五百年。他在世时经历的磨难非常人可想象，时无盛名，但后世追随者众多，郑板桥自称“青藤门下走狗”;齐白石说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”;吴昌硕题徐渭书画册时亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)”;木心也曾评其“英才天纵”。

兰亭书法博物馆内景

　　一年前，兰亭书法博物馆正式开馆，开馆典礼上，《徐渭书画全集》首发，这是绍兴、故宫博物院和徐渭的第一次结缘。一年后，2016年4月9日，故宫博物院和绍兴市人民政府二度携手，联合举办“跟着徐渭看书画 一个南腔北调人的艺术人生”徐渭感映艺术大展(以下简称徐渭大展)。

　　本次徐渭大展是近些年关于徐渭最全面最生动的一次专题展，展期从4月9号到7月15号。这次徐渭的大展，不仅提供了一个接近他的机会，更重要的是提醒当下的人们，那些曾经高峰的存在。如今，徐渭的墓依然静搁兰亭，他的出生地，也终于举办了他的个展。

兰亭书法博物馆外景

　　全新观展体验“感映”式呈现“徐渭”

　　本次徐渭大展分四个展厅，即四块内容：多媒体感映展(入口空间)、徐渭书画作品展(精品厅)、文创展(一楼)、历届中国书法兰亭奖作品展(临展厅)四大部分。

　　其中，按照游览流线最先被看到的多媒体感映展和徐渭书画作品展特别值得期待。如果说多媒体感映展是“换一种方式看徐渭”，那么近年来最多一次(10张)徐渭真迹的展出则可谓重磅信息。

　　“现在的展览要考虑它的丰富性、多元性，技术手段的介入能让大家更直观了解一个对象，因为有些东西可能放大了或换一种形式呈现时，会带来强烈的震撼，那么观众的感受会成倍放大。”兰亭书法博物馆副馆长喻革良向雅昌艺术网记者进行了说明：如果我们在一个封闭的空间中突然发现原来不会动的画面动起来了，原来有距离的笔墨在我们身边‘走动’，那这个感觉是不是不一样?再加上灯光、声音等带来的综合效果，这种观展体验是和传统的“看”展模式是完全不同的。”他笑着说，“所以我们称其为‘感映’展。”

多媒体感映展厅内，正在进行测试的多媒体屏幕，上方有配套的字幕同步显示

　　多媒体感映展厅是为这次的大展量身定制的，开幕后将部分封闭，观众从很亮的外界一踏入黑暗的展厅里“就有一个特别强烈直观的视觉冲击力，可谓先声夺人。” 兰亭书法博物馆陈列部朱文琼说。空间里分布着数十个高清投影设备，尺幅较小的传统书法绘画被投放在多块巨幕上(其中有一块屏幕在地上)，结合动画及虚实场景的创意结合，使得整个场馆呈现立体效果。观众在初次感受“徐渭”的那一刹那，就能近距离“感映”他，图像化的“徐渭”由此鲜活起来。“徐渭是活生生的，他的一切都可以感知，而不仅仅只是看见几件作品。”

　　除了技术方面的考虑，朱文琼表示展览还“想以这种新颖的方式来表现中国传统。”她认为多媒体手段进入展厅，之前多表现当代艺术或西方艺术大师，在中国传统艺术形式中被使用是“极少的。”

正式展出时多媒体的效果图（兰亭书法博物馆供图）

　　多媒体感映展厅之后紧接着精品厅，将展出故宫博物院出借的5幅徐渭真迹和绍兴市文管局藏的5件书法，“故宫博物院很支持，这次可以算是故宫出借徐渭真迹最多的一次，借展过程很顺利，程序上也比较快。因为之前我们有过合作(《徐渭书画全集》)，很愉快，所以他们很放心。”

　　展品的挑选主要由兰亭书法博物馆负责，“因为其他博物馆(借展)要涉及到版权问题，所以这次我们(的展品)主要还是以故宫和绍兴市文管局的藏品为主。一开始我们挑的都是一级品，因为一级品有休眠期，徐渭有些作品曾经展出过，没过休眠期，于是来回换了几次，那么这次故宫借展的都是二级品。”但是“它们依然都是徐渭的代表作，连故宫的人都说我们这次挑的不错。”

　　只是依然有遗憾，比如最初他们想借那张鼎鼎大名的《驴背吟诗图》，“因为徐渭的人物画比较少见，第一次(我们)特地挑了这张，但因为太珍贵他们没有出借，只好换。”不过“市文物管理局借展的有四件是一级品，一件二级品。

精品厅内景，展品即将进入

　　除了这10件真迹，展厅内还将展出徐渭的《墨葡萄图》等作，包括那件未能出借的《驴背吟诗图》，“它们将以复制品的形式展出，都由故宫提供。”最终，展厅里将展出25件左右的书画作品，基本上在这个展厅能够较为全面综合地感受徐渭在书画上的成就。

　　出了精品展厅，就是位于临展厅里的历届中国书法兰亭奖作品展。“一个是古代的书法，一个是现代的书法，二者在时空上有一定关联。”朱文琼说，展览将完整呈现第一届到第五届兰亭奖的179件获奖作品，“因为兰亭奖是从第四届开始永久落户绍兴，所以我们特地联系前三届的获奖作者，让他们重新创作一幅跟获奖作品一样的作品。”这次的兰亭奖作品展是中国书法界的一次重要事件。“是首次这么系统全面对所有兰亭获奖作品的梳理或集中呈现。”

历届中国书法兰亭奖作品展厅内景

　　展厅一楼，则是展览的最后一个区域：文创展。这次的文创展和传统商品售卖式的方式有质的变化，“为了这次的徐渭大展，博物馆专门请设计师截取‘徐渭’元素设计了100多个品种的文创产品，设计感非常浓。观众参观展览，如果喜欢顺带买走，但首先是展示，带走是后面的事。”朱文琼向雅昌艺术网记者强调：“这是徐渭大展的有机组成部分,它不是小卖部，而是作为一种展览形式直接融入。”

文创展厅现场

位于博物馆外围的 《兰亭的故事》，是兰亭书法博物馆文创产品旗舰店

《兰亭的故事》内景

　　“疯子”徐渭的蜚短流长

　　“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹!”这是王长安概括徐渭人生经历时所作的一首十字歌。简单数字，独特一生。

徐渭

　　明清两代出过诸多人才，但如徐渭这般在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，并给当世及后代留下深远影响的，实在难得。“绍兴出过很多书画名人，比如王羲之、杨维桢、任伯年、赵之谦等都非常有创造性。而有明一代，王铎、傅山、倪云璐等，他们都有狂妄的一面，但是走到真正极致的极致，我感觉还是徐渭。”喻革良向雅昌艺术网记者表达了自己对徐渭的认知。

　　曾有媒体称徐渭为“中国式梵高”，其言不准，徐渭的苦难与狂狷自有特性，并不逊色某位西方高人。他死前还写了一份《畸谱》，以记述自己的坎坷人生。他一生自杀九次，而自杀方式之毛骨悚然也让人难以想象，如用利斧击破头颅，以利锥锥入两耳等，后因怀疑继室张氏不贞将其杀死而下狱，被好友张元忭救出后已经53岁，晚年更是潦倒， 因长期挨饿而几乎闭门不出，最后在一条狗的陪伴下逝去，全身浮肿，床上连一铺席子都没有。

　　然而除了传奇式的人生故事，徐渭在艺术上的独特与创新更值得我们认知与体悟。

雪竹图轴（故宫博物院 藏）兰亭书法博物馆供图

纸本 纵一二六厘米 横五八·五厘米该图背景以淡墨染，左下写三竿竹挺立而起，竹竿或用淡墨轻染，或以泼墨挥洒，竹叶杂而不乱，叶上留白表示覆雪。下方有幽篁数枝，枝叶繁茂，与其上团簇状的竹叶相呼应，保证了构图的稳定性。画家在写竹中融入了草书的笔法，笔意狂纵，笔端饱含水分，形成水墨交融的效果。

牡丹图轴（局部）（故宫博物院 藏）兰亭书法博物馆供图

纸本 纵一〇九·二厘米 横三三厘米该图以泼墨写意绘折枝牡丹。花朵以淡墨泼染，再以浓墨点花蕊，水墨交融，形态生动，叶、枝皆以饱含水分的墨笔勾写，写叶时笔端时蘸浓淡，形成晶莹剔透的效果。

墨笔杂画册（局部）（故宫博物院 藏）兰亭书法博物馆供图

纸本 八开  纵三〇·四厘米 横三五厘米此册绘各色花卉、动植物，笔墨多富变化，勾、点、染等笔法兼揉，辅以干、焦、湿等墨色，用笔粗放超逸，神完气足。

　　徐渭的写意画用笔狂放，笔墨淋漓，与陈道复并称“青藤白阳”，对后世的影响极大，他的杂剧《四声猿》在戏曲史上占有一席之地，他的诗文斯文毕露，才华纵横，他的狂草笔墨恣肆，满纸狼藉，在沉闷的明代前期书坛之后出现显得格外突出，当然其在书法技法上有娴熟的一面，但不是传统意义上笔画的提按顿挫，早期他可以写出很精美的行书、小楷，但最后这些东西都被他放弃了，而是直达心灵，用笔墨把内心所想表达的东西非常淋漓尽致、毫无顾忌地表达出来，“这就是为什么大家对徐渭那么崇拜的缘由，因为这种境界我们真是难以达到，因此让我们很仰视。”喻革良是绍兴本地人，也是一位书法家，他对于绍兴的书法渊源有独到理解：“每个绍兴的艺术家都在寻找自己的艺术之路，这就是为什么绍兴这么小的地方历史上会出现那么多书法家。不盲从，而是越佩服越保持距离。”所以在他看来，后人要清楚前辈的优点，但重要的是吸纳与思考，“这也是我们举办这次展览的意义所在，并不仅是让观众看几件徐渭的真迹就算了，而是通过现代的光影效果让你更有视觉冲击力地看他微妙的笔墨变化，让你感受到那么丰富微妙的艺术世界，你就会去思考，我们怎么样来寻找我们的微妙与生动?如何去创造?”

草书唐诗轴（故宫博物院 藏）兰亭书法博物馆供图

纸本 纵一一七厘米 横三〇·五厘米本幅书唐代诗人李白《赠汪伦》一诗。书法笔墨酣畅，纵荡多姿，章法跌宕，满纸烟云翻腾，真气弥满，大有意兴喷发而不可遏的豪迈气概。

春兴七首诗册（局部）（绍兴市文物管理局 藏）兰亭书法博物馆供图

纸本 纵二四·五厘米 横一三·八厘米徐渭书此册时已过古稀之年，作者面对春景，在怜惜的同时又透露出难掩的伤感。如「自怜伯玉知非晚，除却尊罍事事慵」之句，颇觉无奈。就书法风格而言，此册散淡清疏，并不见平日狂放之气。

梅花蕉叶图轴（局部）（故宫博物院 藏）兰亭书法博物馆供图

墨葡萄图轴（局部）（故宫博物院 藏）兰亭书法博物馆供图

　　徐渭是个全才，可解读的内容太多，本次大展仅仅对书画进行了呈现，他的文学、戏曲、人生、思想都远远没有被挖掘，他的自我评价也是“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”“可能这次的展览有助于大家继续思考，应该怎样做一个更好更全的‘徐渭’?慢慢大家思路可能会清晰起来。”通过策划本次展览，喻革良还认识到引进当代艺术的重要性：“艺术就是不断地异想天开，让我们的思维创造性不断地加强。(我们)传统大展希望延续，也不排斥当代艺术形式的吸纳，比如，能有当代艺术家用当代艺术的手段阐述心目中的‘徐渭’或与‘徐渭’有关的某些东西，这样多棒!”