春天来了，从余德耀美术馆的贾克梅蒂回顾展，到香港巴塞尔艺博会，再到香港苏富比、保利的春拍，尽管2016年的开头让艺术圈内外的朋友忧心忡忡，但春天的大型展览与拍卖会如期而至、捷报频传：张大千的泼彩《桃花源》以2.71亿港元拍出天价，吴冠中的巨幅油画《周庄》以2.36亿港元成交，这些都带来了春天的暖意。不过，回顾这纷至沓来的4周，让我印象最深的，还是当代巨擘埃利亚松的“小太阳”。

　　冰岛/丹麦艺术家埃利亚松在龙美术馆西岸馆的大型个展“无相万象”，和贾克梅蒂回顾展同时在3月19日开幕。这位60后的艺术家，被龙美术馆馆长王薇称为“有着科学家头脑的艺术家”。他的作品大多采用石、冰、水或光等基本媒材，其摄影、绘画与装置作品都有强烈的色彩，而大量使用的光学器件、镜头、镜子和玻璃球则强化了视觉感知的活力与主观性。

　　作为国际大牌艺术家，他堪称当代艺术前沿的弄潮儿：他在柏林成立的工作室已经有20多年历史了，整个团队将近80人，其中包括科学家、工程师与建筑设计师。2014年，他还专门与建筑师一起成立了名叫“他者”的空间工作室，专门从事跨学科和实验性的公共空间建筑项目。他的大型装置《气候项目》在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅吸引了200万观众，他还做了一连串大型公共艺术项目，其中包括在纽约东河河畔呈现的《纽约瀑布》、哥本哈根的《圆桥》以及雷克雅未克音乐厅和会议中心的水晶外立面。

　　“我想通过艺术作品来放大展厅空间的洞穴感”，埃利亚松却特别垂青龙美术馆西岸馆。当美术馆仍然是一片工地时，他就来到了美术馆的现场。王薇透露，他花了很长的时间参观考察，这个展览就在当时萌芽。如今，在这个巧妙地结合了矩形展厅与弧形天顶的清水混凝土建筑里，艺术家和他的团队带来了一系列几何结构的作品——圆形、球体、立方棱锥体，还通过精确排布的作品群组将巨大的建筑内部分割为独立的空间。

　　带着鲜明的个人印记与时代烙印，展览中最引人注目的是他为这个建筑空间量身定制的作品，其中包括被专业人士称为“场域特定装置作品”的《开放的金字塔》。他强调“要打造一种情境，让观众参与进来”。还把用美术馆濒临的黄浦江水冻结的大冰块做成装置作品《静止的河流》，“要鼓励观众去思考”。看了他的展览，你会心悦诚服地同意他的说法：“艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天。”

　　“小太阳”也是他的杰作：一个巴掌大的太阳能灯具，源于一个志向宏伟的计划，大量制作并分发给那些因为没电或者缺电而生活在黑暗中的人们。对于童年时代经常遭遇停电的我，“小太阳”尤其显得温暖，也特别具有象征意义——在这个因全球经济动荡而频频发作倒春寒的大气候里，埃利亚松这样的艺术家、龙美术馆这样的私人美术馆、“无相万象”这样的大型展览，还有内地和香港这几周内举行的各种展览和拍卖会，都足以说明艺术就是我们心中的“小太阳”。借用财经术语，作为人类最高级的精神产品，艺术是当今世界最稀缺的优质资产，前景可期!