7日下午，“岭南意境——伍月柳北京艺术交流展”的首场展览在北京拉开帷幕。在同期举办的研讨会上，美术教育家、画家徐庆平与画家伍月柳就岭南画派绘画的气韵、精神以及文化内涵展开对话。徐庆平在点评《奔》这幅作品的时候，表示“画得很有自身特点”。

　　记者在现场看到，本次展览共展出了包括伍月柳及其子赵伟仁、学生赖玉莲等人共计约120幅作品，并按照“山水之境”、“鸟兽之灵”、“百花之色”三个主题对每个参展艺术家的作品进行划分。赖玉莲在接受中新网(微信公众号：cns2012)记者采访时指出，与大家通常意义上看到的山水画相比，岭南画派的山水画用色较为鲜艳明亮。

　　“伍月柳老师是岭南画派的第三代传人，绘画作品很有特色，我希望能把岭南画派的作品带到这里，跟这里的艺术家有所交流。”赖玉莲说，希望把岭南画派的作品介绍给当地画家，“也请他们提出意见，供我们借鉴”。

　　在当天的活动上，徐庆平也对伍月柳、赵伟仁的画作作出了点评。他表示，在绘画领域，“花鸟”算是中国独有的，“但‘山水’就不是了，特别是印象派出现之后，它地位就有所下降了。但我们在这方面仍然是大有可为的”。

　　“我本人曾经当了赵少昂先生三个月的学生。在二十年前吧，曾向他请教，那时就对岭南画派的影响力有了切身体会。”徐庆平说，赵少昂先生是岭南画派大家，“我父亲徐悲鸿还写过一首诗来赞美他的画，认为里边体现出勃勃生机”。

　　徐庆平感慨地说，今天是第三代岭南派画家来北京办展览，伍月柳继承了赵少昂先生的事业，以作品来和这里的艺术家进行交流、切磋，“令我特别感到惊奇的是，伍月柳老师的作品不光学赵少昂先生学的很到位，同时也把第一代岭南派画家高剑父先生的风格体现出来了。她在艺术上是很有造诣的”。

　　据悉，本次展览为期9天。