全场最贵的作品来自于路易斯·布尔乔亚《Spider Couple》 售价为1亿港币

　　热烈无比的Art Basel继VIP开幕以来每天的人流络绎不绝，这场聚集了来自35个不同国家和地区的239顶级画廊的艺术盛会在即将落下帷幕之际一部分画廊分享了自己漂亮的销售成绩单，香港巴塞尔博览会作为亚洲艺术市场的主场，此次作为市场主力的亚洲藏家在学术倾向与市场判断上或许都相对理性和客观，他们也在逐渐建立起自己的审美规则和学术体系，无论是对于参展商或是专程赶来的画廊主、艺术家、收藏家他们对于这届香港巴塞尔又有怎样的观后感呢?

　　展商篇

　　David Swirner 卓纳画廊 ：Borremans & Marlene Dumas

Borremans《The Shaker》 300X200X4.5cm  2016

Julia Joern

        Julia Joern (卓纳画廊合伙人)

　　本届artbaselhongkong的销售冠军无疑是Borremans，他带来的五件作品在VIP预展当日便全部销售一空。这是我们第六次参加巴塞尔艺术展会，Borremans是我们今年主推的艺术家，我们很看重亚洲市场，因为我们在香港没有空间，所以我们希望通过艺博会的形式每年推出一位重量级艺术家到亚洲来，去年我们主推的是NeoRauch，今年我们请了艺术家Borremans专门为这次博览会定制了五件作品，当日全部售罄，购买者中其中有四位是亚洲藏家，一位欧洲藏家，其中最大尺幅的那件《The Shaker》已经被国内很重要的私人美术馆龙美术馆所收藏，成交价格160万美金。其他几件他的作品的成交价格也都在25万美金至160万美金之间。

borremans 已售出作品

　　另外，Marlene Dumas的作品也非常抢手，尺幅最大的这件Dumas《love yourneighbor》, 也被龙美术馆所收藏。另外，Luc Tuymans的作《Forever》(2008)也以160万美金的价格售出，包括 Wolfgang Tillmans摄影作品《Greifbar 28》(2014)以18万美金售出，Giorgio Morandi的两件作品《Natura morta (Still Life)》(1948)及《Natura morta (Still Life)》(1949)也均售出。我们的藏家来自上海、北京、台北、香港和首尔。

Marlene Dumas Love your neighbor, 1994 Oil on canvas 100.3 x 300.4 cm

卓纳画廊展位现场

　　White Cube白立方：翠西·艾敏 & 达明赫斯特

TraceyEmin All i want is you 2015

Laura周晓雯

        Laura周晓雯（白立方亚洲区负责人）

　　这一星期我们非常成功，Tracey的新作在博览会和白立方的个展上卖的都很好，所有Tracey的重要作品我们都已经售出，主要是卖给了亚洲藏家。同时，这周，我们还卖了一件早期的经典的赫斯特的93年早期的 spot painting 以60万英镑的价格在第一天开幕就售出了，还有RaqibShaw的雕塑，此外、刘韡、何翔宇、Theaster Gates, Larry Bell, Beatrice Milhazes, Eddie Peake and Georg Baselitz.的作品均有售出。

Raqib shaw作品

　　TraceyEmin在白立方的个展，很多作品在开幕之前就已经被预定。此次Tracey的个展把最近两年的作品呈现的非常完整，素描手稿绘画霓虹灯和刺绣，是完整呈现他近两年的创作情况。对于很多亚洲观众来说对于Tracey的了解仅仅限于霓虹灯和她的床包括录像，这次展览也是呈现了她的另外一面。我们两年前在伦敦展出过她第一批小型油画这是她第一次真正让大家看到她在绘画上的财富。如果大家仅从图片上很难捕捉到Tracey的笔触，对于我们来说怎样呈现Tracey的创作状态是我们的任务，我觉得这个展览我们把任务完成了。

tracey emin waiting for morning 2015

　　对于ArtBasel来说，从直觉上的反应来说，很多国际画廊非常重视亚洲的市场。我更加欣喜的是看到中国的藏家在过去的几年内，他们的突飞猛进，他们可能是全世界走得最多看得最多最勤奋的一批人，显然他们已经完全具有自己的判断能力和挑选作品的能力，以及挑选作品时候自己具有的知识结构，这一点非常值得骄傲。

Damien Hirst Anhydrogitolin 1993  133.5x120.7cm

　　同时，香港是一个非常有意思的地方。是亚洲的中心，由于他的特殊原因能够聚拢亚洲各地的人，再加M+和未来的本地学术机构他们自发的教育性的学术机构，皮力每次都在M+介绍乌里希克的收藏展，讲解作品的重要性，这种推广和教育作用是非常重要的。这也是香港的一些学术机构很努力在做的，Basel做的一些talk去看的观众数量非常大，这是非常好的氛围。

　　Pace 佩斯画廊：劳森伯格 &奈良美智

Robert Rauschenberg Wild Strawberry Eclipse (Urban Bourbon)1988 PAINTING

        Allegra Thoresen(佩斯画廊经理 )

　　本届巴塞尔我们对于销售状况非常满意，在开展的三个小时之内我们卖出了19件作品,最贵的达到275万美金。这届巴塞尔是一场聚焦宽阔的视角和国际视野的有很多亮点的博览会，我们的作品主要销售给中国、台湾、马来西亚、印度尼西亚等一大批亚洲藏家，中国的私人美术馆机构和公共收藏也对我们的作品也非常感兴趣。

Yoshitomo《 Nara Mt. Vampire》, 2016 acrylic on paper mounted on wood panel

73-1/2"x 96-1/2" x 17" Robert RauschenbergTattoo (Spread)1980solvent transfer, acrylic paper, and fabric with wind socks and metalfixtures on wood

　　我们销售了两件劳森伯格的大尺幅创作于80年代的代表作品，佩斯香港也正在展出劳森伯格的个展，作品包括从70年代到90年代。同时我们也卖出了五件奈良美智，一件2016年创作的新作，一件1992年的早期创作还有三件最近创作的铅笔绘画，张晓刚的三件作品包括两件今年创作的纸本作品也已经售出。另外还有艾格尼·马丁、Adrian Ghenie、Sol LeWitt、Hiroshi Sugimoto以及毛焰的作品均有售出, 包括像team lab比较高技术的一流影像作品也卖了，我们对于亚洲买家的学术度、专业度和实力都充满了信心。

　　Lehmann Maupin 画廊：TraceyEmin

TraceyEmin《In Solitude》2015

TRACEY EMIN 《Feeling Sexyand Beautiful》， 2015embroidered calico54.92 x 77.56inches (fabric)139.5 x 197 cm

李嫣

        李嫣（立木画廊负责人）

　　我们这次整体销售状况还挺好的，TraceyEmin无疑是我们最抢手的艺术家，有几件作品开幕当天很多人来问的时候就已经抢不到了，Tracey的作品《in solitude》以18万英镑的价格在预展当天售出，另一件《Feeling sexy and beautiful》也在15万-25万英镑之间售出。另外，我们还售出了五件DO HO SUH的作品以及LEE BULC和ANGELOTERO的作品，我们挺满意的，今年的市场很积极也很国际化。

　　LEE BULC ivitas SolisIII10, 2015 acrylic mirror,plywood, and galvanizing on nickel-plated aluminum frame 162 x 112 x 14.5cm SOLD IN THE RANGE OF$100,000-$150,000 USD

　　ANGELOTERO  Flying Folding Fans, 2016 oil paint and fabric collaged on canvas 213.4 x 152.4 x 6.4 cmSOLD IN THE RANGE OF $50,000-$100,000 USD

　　Aye画廊：王亚彬

花石图 80x70cm 布面综合  2015

        孟子燕(Aye画廊经理)

　　我们此次带来了陈文骥、陈彧凡、刘炜、王亚彬、史新骥、赵刚、李大治、王郁洋、杨松的作品，目前售出了三件王亚彬的油画作品以及刘韡的一件纸本作品，在VIP开幕当天几小时内便以每件12万人民币价格售出了两件王亚彬的绘画作品，第二天又以8万人民币的价格售出另外一件花的油画作品，这三件作品都是艺术家为此次巴塞尔博览会定制的，王亚彬作为Aye画廊代理的主要艺术家，作为70后艺术家的中坚力量近几年来的市场非常稳定，在内地和香港包括欧洲都有很坚实的藏家群体，此次购买王亚彬作品的藏家也都是非常优秀的亚洲藏家，我们很重视每年的香港巴塞尔博览会希望把好的作品展示出来。

autumn equinox wangyabin 2015 50x60cm

　　大未来林舍：常玉

常玉 《果宴》

　　林岱隆 (大未来林舍画廊经理)

　　这次是我们首次在现代板块，组委会在前期跟我们沟通了很长的时间。我们这次带来了吴大羽、朱沅芷和常玉的作品，其中常玉的《果宴》售价在400万美元，已售。这次的买家主要还是来自国内、香港和台湾，整体销售还不错。

　　站台中国：贾霭力

ABHK站台中国展位

陈海涛

　　陈海涛（站台中国负责人）

　　巴塞尔的销售肯定是可以保证的。这次我们带来了17位艺术家的作品，开幕不久已经有不错的成绩了,贾霭力的摄影作品以30万人民币的价格成交，刘晓辉的作品《高原练习场》则以23万人民币的价格成交。但是香港巴塞尔毕竟还是在西方标准的权力游戏下的平台，所以在这里我们能看到许多欧美大牌画廊依然占据着非常重要的位置，我想未来我们的工作重心还是会放在国内市场，多多支持国内艺博会的发展，完善自己的艺术体系。

贾蔼力《Best Wishes》2016 摄影 180x240cm

刘晓辉《高原练习场》2014-2016 180x160cm 布面油画

　　唐人当代艺术中心：蔡磊&赵赵

蔡磊作品

郑林

　　郑林 (唐人当代艺术中心创始人)

　　我们这次卖的比较好的是蔡磊和赵赵的作品，蔡磊的两件作品《模棱No.10》 以22万人民币成交，另一件不锈钢作品《框架NO.2》以14万人民币成交。赵赵的作品《无题》以8万美金售出，另一件《碎片》则以10万美金成交。蔡磊的作品卖了后很多藏家都还想要，我们也只给几个重要的藏家接受了预定!赵赵的单件作品价格要高很多，而且在香港唐人正在做他的个展，如果展位上的两件加上画廊里的作品那卖出的就多很多了。

赵赵作品

　　长征空间：汪建伟

汪键伟作品《赃物No.3》

　　李欣格(长征空间展览总监)

　　我们这次总得来说表现都挺不错的。徐震的作品最终由一位资深藏家所收藏，陈天灼的《Mayhem》也已售出两个版本，还有像汪建伟的《赃物No.3》，售价在75万元。今年也有不少买家是受前段时间上海、北京展览的影响，顺道来巴塞尔的。

　　天线空间：蔚洪磊&关小

关小&尉洪磊合作项目

　　黄乐乐 (天线空间经理 )

　　我们这次只带了关小和尉洪磊的作品，这次是他们的一次合作项目，效果非常好，观众的反响也很热烈，我们卖的都差不多了。

尉洪磊 《花耳》雕塑 铁、原子灰 、漆 2016  五分之二版 售出价 70000rmb

　　蜂巢当代艺术中心：冷广敏

冷广敏作品

夏季风

　　夏季风(蜂巢当代艺术中心创始人)

　　我们这次在香港参加的是ArtCentral，这次我们带来了梁铨、钱佳华、段建伟、夏禹、李青、冷广敏、龚晨宇的作品，销售情况我很满意，因为这次展位的关系我们有近水楼台先得月的优势，第一天我们冷广敏的四件作品就全部卖掉，包括钱佳华的也是换了新的作品了，还有夏禹的和龚晨宇的卖的也挺好的，翻台率还是挺高的。

　　玉兰堂：李伟&刘知音

ArtCentral玉兰堂展位现场

伍劲

　　伍劲(玉兰堂负责人)

　　玉兰堂这次几乎所有的参展艺术家都有作品出售，最畅销的作品是李伟&刘知音的雕塑，他们的价格不贵而且形象上比较容易被一般消费阶层所接受，从风格上来说，他们代表了80后一代雕塑家的可能性有一种漫画的风格，这种视觉上的新颖也是吸引人的地方所在。

李伟&刘知音雕塑作品《夜晚是静静地等待》2015

　　今年玉兰堂在香港的成绩非常的出色，超出了我的预期，因为今年整体的经济环境并不乐观，玉兰堂在今年的销售在数量上说突破了历年的记录卖出了最多的作品但从金额上不一定，因为带来的作品的定价都不高，这里隐含了我们对于市场的判断，市场对于作品的需求其实是很旺盛的，我们可以看到高价作品报出的成交集中在近现代和战后的作品名单上面，这和拍卖的夜场的名单是很吻合的，作为中国当代艺术年轻的艺术家目前的市场还不太支持他们的高价。

李伟&刘知音雕塑作品《飘向哪里》2015

　　中国当代艺术当中在过去十年里面已经卖出高价的艺术家，他们现在也在面临着自己长期的价格调整过程，除非他们在创作上达到新的境界否则要卖出高价也不容易，所以这次我们也没有听说这部分艺术家卖出高价的新闻。所以反而是年轻一代的艺术家，我对他们的创作前景是非常看好的。因为有月来看越多人关注当代艺术，从这一周参加博览会的人来说，有几天都水泄不通人数已经到了极限，我听说入口已经采取了一些限制，这些都提示了未来可能会有很好的前景。

　　现在画廊：庄普&薛若哲

薛若哲 《50P 》159x108cm  布面油画 2016

黄燎原

　　黄燎原 (现在画廊负责人)

　　我们画廊真的卖的挺好的，洪紹裴、余晓、郑维、姚朋、庄普、薛若哲所有艺术家都有销售。庄普卖了好多件，薛若哲卖了三件，其中一件被德国很重要的美术馆买走了。新客人和老客人都不少，比例基本对半。我对销售情况很满意。

庄普 《没有地平线 》130x97cm  布面铝制品 2015

　　外围观察员篇

　　严陆根(收藏家)：未来的好艺术家和好作品都将出自中国

收藏家严陆根与艺术家村上隆

　　巴塞尔作为亚洲的艺术市场导向，中国的艺术品市场已经占领了世界市场三分之一的份额，香港恰好是一个国际化的都市，因为中国在税收税法上面不能构成国际艺术品交易的现状，因此香港起到了关键性的作用。正是因为香港有这种国际化的进程，才促使巴塞尔在香港的落地。中国因为没有税收政策优惠，中国办艺术博览会压力很大，很多国际博览会很难来到中国来交易。大家对于香港巴塞尔的期望值很高，俗话说期望越高失望越大，这是我今年的感受。我今年收了一批85新潮时期星星画会和无名画派的作品，总共七八件吧。好作品大家也都在抢，中国当代艺术家要比世界当代艺术家要多很多，所以我敢说，在未来至少有三分之一艺术品和艺术家都出自中国这是必然的。

　　周艟(年轻收藏家)：很多欧洲藏家开始关注中国年轻艺术家的作品

周艟

　　希克、DSL收藏都有购买中国年轻一代艺术家的作品，这是我认为巴塞尔带给中国当代艺术最大的价值所在。据我所知，空白空间、Leo Xu Project、天线空间、杨画廊都在VIP首日都取得了不错的成绩。据说全场最贵的一件作品是Hauser&Wirth的那件大蜘蛛，价值港币一亿元。

　　Lily李(收藏家、艺术品经纪人)： 亚洲藏家更加专业化将成为常态

　　我觉得专业藏家的购买力仍然强劲，不少画廊也拿了不少东西出来，有一些新晋藏家不断涌现，这届博览会的买气很足，国际化的收藏已经成为常态，国内的收藏家经过这两年的学习和研究对于西方艺术品的收藏更加得心应手，都往专业化的方向发展。现在就是一种常态化，大家都在慢慢收一些好东西做一些研究，大家在收藏作品的选择上更加专业化、理性化。例如张晓刚的纸上作品，那件作品我问的时候就已经销售了，好的作品大家心里还是很有数的，虽然一直在说经济低靡，但一旦有好东西出来藏家还是都会去买单，大家都还是够专业的。西方一些风向标的画廊带了一些Borremans和Dumas都是第一时间被亚洲收藏家所收藏，白立方带来的那件Damien Hirst以及高古轩的JeffKons一些都是很快被卖掉，包括奈良美智也卖的非常好，佩斯那边去晚了根本买不到。

　　赵友厚(青年收藏家)：收藏是件严肃的事儿

　　其实我就是为了段建宇，去了趟广州她的个展我就顺便去了香港看看。我感觉那些西方大牌画廊在猜测中国的市场，比如Borremans他其实在中国早就已经火了，他从西方系统过来，作品都是常规的在欧洲都能看到，还有一些奇奇怪怪的作品在瑞士巴塞尔可能都看不到，那我就来看看去学习学习，对我来说收藏是件严肃的事儿，我就想好好买画。

　　何净(艺术品收藏家)：国内艺术家作品价格整体偏高

何净

　　我觉得这届的巴塞尔艺博会，规模比以往都大，我感觉很深的是中国艺术家的作品价格远远高于国外艺术家的价格，我指的是同等水平的价格，我也看中了国内艺术家作品，但我考量了一下价格就没有买，我买了一件希腊雅典艺术家的作品，从作品价格和质量上更有优势，我觉得国内的当代艺术家的价位上真的是偏高了，这一点真的需要调整。这个因素也会让我们这些有心收藏的藏家把眼光盯在国际市场上，这从一个方面代表了我这个群体的收藏家的感受。

　　aaajiao(艺术家)： 欧洲藏家到场比例在减少

aaajiao

　　这届博览会我呆的时间比较短，可能在三层呆的时间更多一点。总得来说，国内的画廊今年总体来说都比较努力。在今天大的经济环境都比较弱的行情下，都绷着一根筋，但从结果来看并不差。因为期待值在降低，所以得到的回馈都还挺不错的。据了解，还是有受到国外假期的影响，欧洲藏家相对比往年要少，所以这届主要还是以亚洲藏家为主，跟地域的关系变得跟大了。

　　俞可(策展人)：国内的博览会要重视与城市的互动

俞可

　　我觉得这次巴塞尔没有任何突破，是一个常态化的展览，它跟瑞士巴塞尔仍然有差距，20世纪经典的作品是非常少的，不过在人数上是有突破的，但没有令人惊喜的地方，作品都是我们熟悉的东西。还有一点，这次中国的艺术家和画廊有一些遗憾，大家把巴塞尔作为资本的载体，中国艺术家要做好准备，今天的藏家画廊越来越多，我们自身在自己圈子中间自娱自乐的心态要改变，要更加专业化和学术化，要进入一定的高度。这是香港巴塞尔给我们的一个警示。香港巴塞尔做的好的一点是跟这个城市产生的互动，我们在大陆的艺术博览会是与他们有距离的，每次来的感受是这么多人的参与到艺术的氛围之中，这是我们要思考的问题，艺术家画廊如何跟城市产生互动，这为未来埋下了伏笔，不能纯粹把艺博会当作卖场。

　　黄笃(策展人) ：亚洲藏家的到场改变了作品结构

黄笃

　　香港巴塞尔这次整体规模很大，不同于瑞士巴塞尔和迈阿密巴塞尔，有很多来自于亚洲地区的画廊，很有意思的是，博览会展示的是全方位的艺术景观，你能看到欧美的画廊的艺术特色，当然还有亚洲的特色，这个活力主要靠展览结构体现，结构安排的挺好，都是有影响力和学术成就的画廊的聚集在一起。discovery每一个画廊推出一个艺术家形式很新颖，聚艺空间在公共空间中实施了艺术无限的方式，具有试验性和前卫性。

JimShaw作品

　　今年的画廊我觉得拿的作品比往年的作品缺少冲击力，没有之前的好，也能看到一些你看不到，两方面及双重性都有。高古轩、 Pace的大使级的作品，都是今年比较抢眼球的作品，今年的整体印象是这些画廊向亚洲的藏家示好，一 抽象作品较多，也许他们认为这个阶段，亚洲的收藏倾向于抽象，二 他们的作品颜色上绚丽了一些，有些讨好亚洲收藏家的趣味。一家意大利的画廊马乔雷他们以往都拿莫兰迪的画，今年看到的是整体拿了很多别的很绚的年轻艺术家的画，这是一个变化，亚洲藏家的到场改变了展览的结构。包括高古轩的JeffKoons都很美。很多画廊考虑亚洲市场，艺术家的作品尽量拿了亚洲艺术家的作品，这是一个变化，画廊要考虑亚洲市场的本地化。这种本地化过程的趣味的让步值得思考。在本地化的过程中要坚持艺术的品位。有很多不错的艺术家值得受到大家的关注,比如JImShaw。

　　关于亚洲艺术市场的趋势，抽象画是很重要的趋势，韩国画廊推出了单色绘画，美国的画廊拿了白发一雄，2016、2017年抽象画是一个趋势。从发展的眼光看，抽象艺术是未来发展的趋势。单色绘画是一个很重要的趋势，因为你看到的日本的物派的李禹焕，日本的艺术运动到了物派具体派之后没有流派，再到中国政治波普和现实主义之后，抽象绘画或许会是下一个趋势。