(雅昌艺术网讯)2016年4月8日下午，阿诺·拉菲尔·闵奇恩个展在see+画廊开幕。

　　阿诺·拉菲尔·闵奇恩(Arno Rafeal Minkkinen)是一位芬兰裔美国摄影师、作家和导师，阿诺·拉菲尔·闵奇恩作为一名广告文案者一直以来对摄影怀抱着深厚的感情。在罗德岛设计学院作为一名硕士学生从师于哈里·卡拉汉和阿伦·西斯金德时，“生于内心，印于影像”(他为柯尼卡美能达写的广告语)成为他的艺术信条。

展览现场举办了阿诺·拉菲尔·闵奇恩的小型座谈会

　　1971年9月2日，在纽约的米勒顿郊区，闵奇恩开始了人体自拍的创作，并从此再为停止过。他看起来并没有故意去开创一个与任何人不同的摄影领域，他给自己一系列特定的基本原则，并且坚守它们。他只使用美国版极端现代主义摄影中严格的摄影技术——没有多重曝光，不做暗房调整。

　　阿诺·拉斐尔·闵奇恩的作品不加修饰，真实地记录镜头下发生的一切。至今为止他已经出版5本专论和画册，包括取得巨大成功的《传奇》。闵奇恩曾在许多大学任教，作品被世界上首屈一指的美术馆收藏。

Kallavesi, Kuopio, Finland  1991, 20’’x24’’in

展厅一角

　　他详细地观察自己的身体的表面构造，从头到脚逐一进行。当他拍照的时候身体作为景色的一部分与物质世界相互交融，同时他富于表现力的身体的潜在的视觉交流。肢体作为时空连续统一一体的叙事——他的身体本身成为这个人体作品的连接线。

　　阿诺·拉斐尔·闵奇恩不是行为艺术家，不是概念派艺术家，不是“人体艺术”或“光影艺术”的制造者，也不是以摄影为创作手段的艺术家，作为摄影师的闵奇恩有自己的界定。他从后现代主义出现前不久开始这个课题并且一直持续到现在这个拥有行为艺术、人体艺术、身份解构、男性裸体等运动和议题的大氛围。

Kivisaari, Hirvensalmi, Finland  2007, 20’’x24’’in

　　作为一位芬兰裔的美国摄影大师，阿诺的创作独树一帜，四十五年来从未改变过他的摄影方式。他的足迹遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠、峡谷、海洋，以及无数的历史名城，他说，“我以我的肢体代表人类，我们本来就是 赤裸的。对于这个世界的改变和这些美好的山川，我们没有足够的重视，所以我想通过这种方式让我们重新审视人类对待自然的态度”。阿诺以其旷日持久的史诗般的孤寂之旅，用影像凝聚了人类灵魂与自然交流的最初的信奉。

展览现场作品