“间歇——露西•薇洛”驻地计划作品展于2016年4月8日下午3点在广州红专厂AIP画廊开幕，此次展览主要展出了Lucy此前于“世界之际”冰岛创作的一系列绘画、摄影、声音和影像作品，以及她最近在广美附中AIP国际艺术课程驻地项目期间，在AIP画廊现场创作的墙上绘画和装置作品。

　　Lucy Willow露西•薇洛是英国法尔茅斯大学雕塑专业的高级讲师，同时也是一个用“灰尘”出名的艺术家。她一直关注“死亡、禁忌、文化准则、社会规范及道德准则”等主题，她专注于亡灵之物放置在具体环境中的符号表现。

　　艺术家(左六)与策展团队

　　此次展览艺术家依旧是在探索关于“失去”“死亡”的主题，她利用整个展场的环境组成了一个涵盖了架上绘画、装置、墙上绘画、摄影等多种创作形式的大作品。在现场感受Lucy创作所营造出来的死亡气息，以及这种气息所给予的欢愉体验与存世的意义。

　　艺术家本人表示：“在我的创作中，直面亡灵的摄影作品一直在探索诸如“失去”、“丧失”这样的主题。伴随镜头的聚焦，我可以近距离观察飞鸟的尸体、腐烂的蔬果、章鱼、丧命于路上的动物遗骸，并将这些记录下来形成一系列摄影作品。近期，我又将这些亡灵之物放置于具体的环境之中加以理解，并将在特定环境中所想象出的死亡符号投诸到我的作品中。我使用灰尘、人类骨灰以及经剥制后的动物标本等各种材料及手段去体现在死亡或哀痛出现时所闪现的美感。针对死亡所展开的视觉表达可以使我埋首在陈郁的氛围中去反思死亡以及人类存在的意义。”

　　“我的雕塑以及装置作品，它们记录下在诸如转瞬即逝、颓丧或者消逝等特定环境、气氛中所作出的反映，也正是这种环境和氛围形成了我的创作核心。家居灰尘、大理石粉末、色素颜料等材料均被使用在我的作品中去创作体量较大的雕塑(状的)装置作品，例如：装饰性地毯。我2007年的作品“空中的灰尘毯”(展于Tate St.Ives for Art Now)便是一个仅存于展览期间的“短寿”作品，将灰尘直接铺置于展厅的地表，展览之后便被清扫干净。这种瞬时材料进行创作时所表现出来的诗意可以反映出世事无常的人生哲思，也表现出存留于我们生活中的不朽以及隽永。”

　　本次展览展至为2016年5月13日。