水晶宇宙 - 科技艺术博物馆里的未来世界

(teamLab 版权所有)

　　自从在四年前在艺术界初露头角，这个日本新媒体艺术组合teamLab已经在国际舞台上飞速前进，乃至他们今年已经有了满满一年的形成安排。

　　在一月，他们最大一个电子装置艺术墙之一在巴黎的Maison&Objet面世，紧接着在二月他们开幕了他们第一个主要的展览，位于硅谷的Pace Art+Technology，展出了20件作品。在三月初，伊斯坦布尔的Borusan Contemporary展出了他们的作品。接下来的四建立，teamLab将会在悉尼的Martin Browne Contemporary 出现，以及他们将会在伦敦的萨奇画廊用两层楼的空间构建一个全方位的浸入式体验展览，这个星期，几位成员在新加坡的ArtScience Museum登场，开幕了他们第一个永久性展览“Future World: Where Art Meets Science”，为两大永久性展览之一。

　　覆盖超过16,000平方尺(约1500平方米)，大约是博物馆四分之一的面积，这个新的浸入式视听体验，很好地切合了博物馆艺术与科技合二为一的理念。

　　展览大部分的数位装置都是交互性设计，旨在不仅让儿童玩的开心，还能将成年人童真的一面“呼唤”出来。谁不希望看到他们的涂鸦在色彩斑斓的数码世界里变成真实的动画人物，甚至是3D的雕塑呢?在Sketch Town，人们可以填色和画出车子、建筑以及火箭飞船，然后与他们的作品进行互动。紧接着，观众还可以将他们的涂鸦变成纸质雕塑花纹，然后打印出来拼成3D的纸模。

　　除了适合儿童的装置艺术以外，展览中还有许多值得思考的食物相关作品，比如其中一个充满了花卉与动物的装置艺术，当观众靠近的时候这些动物和花卉便会衰亡，然而当观众退一步并站稳的时候他们则会茁壮生长。这个作品同时还是“具有生命力”的—其中的植物和蝴蝶通过计算机运算和设计会对周遭自然环境做出反应，有四季更替与花开花落。

　　以此同时，这个令人惊艳的100年海底动画模拟Diaporama用一个轻松的角度了解气候变化—用十分钟的时间模拟了根据预测日本在未来一个世纪因为气候变化导致上升的海平面。除了技术层面的高超技艺，这个装置艺术的美学让人不禁想起了日本的木刻，同时也让人能躺在沙袋上尽情体验与享受。

　　最后一个作品，水晶宇宙(Crystal Universe)，则是另一个非常值得体验的装置艺术。观众进入一个非常遥远的银河星系，被大约170,000个LED灯包围(表现出了星系在宇宙空间的移动轨迹)。这个装置艺术运用teamLab的4D交互科技，令使用者能够控制LED灯以产生一种光线移动的幻觉，通过智能手机上的软件。通过划动屏幕来让自己如同位于宇宙中心。

　　今年下半年，teamLab还将会开幕第二个大型电子装置艺术，这一次将会位于新加坡国家博物馆。这个展览将会围绕William Farquhar绘画展开，敬请期待!