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　　【雅昌讲堂】大卫对话帕梅拉：隐藏于艺术作品中的当代艺术(下)

        嘉宾介绍：

        大卫·乔斯利特（纽约城市大学艺术史特聘教授，著名艺术史学家） ：

        1980年代起在波士顿当代美术馆担任策展人，参与并策划了多个具有划时代意义的展览。获哈佛大学艺术史博士学位，1995至2003年执教于加州大学欧文分校艺术史系博士生项目；2003至2013年执教于耶鲁大学，并在2006至2009年期间担任艺术史系主任。他的新书《艺术之后》于2012年由普林斯顿大学出本社出版。 

大卫·乔斯利特：纽约城市大学艺术史特聘教授 著名艺术史学家

        帕梅拉·M·李（斯坦福大学艺术史教授，著名艺术史学家） ：

        本科毕业于耶鲁大学并获得哈佛大学博士学位。曾在纽约城市大学研究中心研究学习并参与惠特尼美术馆独立研究项目。研究领域主要为现当代艺术理论及评论。其文章发表在《艺术论坛》《Grey Room》等多本重要艺术杂志。

帕梅拉·M·李：斯坦福大学艺术史教授，著名艺术史学家

　　导语：

　　自阿甘本关于“当代性”的讨论被翻译成中文以来，中国艺术界长期对“当代性”概念及定义抱有争论。在全球化的国际背景下，许多当代艺术家的文化背景、身份变得多元。本次对话大卫·乔斯利特和帕梅拉·M·李教授将基于此，从多方面诠释20、21世纪的艺术史，讨论从杜尚“现成品艺术”的理念到20世纪中期影像艺术和新媒体激进主义，再到现今当代艺术在全球化和数字化双重压力下的发展与可能。

        主题：全球语境下的当代艺术

        第一部分：探究当代艺术全球化的过程

        1、讲座前言：带着问题去听

　　杨北辰（主持人）：大卫·乔斯利特是纽约城市大学的研究生中心的特聘教授，80年代开始在波士顿当代美术馆担任策展人，他获得了哈佛大学的艺术史的博士学位，95年到03年执教于欧文分校艺术史系博士生项目;03到13年执教于耶鲁大学，06至09年担任艺术史系主任。他最新的一本书叫《after  art》在12年是由普林斯顿大学出本社出版的。

　　帕梅拉·李是斯坦福大学珍妮特海顿与威廉姆海顿讲习教授，本科毕业于耶鲁大学，获得了哈佛大学的博士学位。在纽约城市大学研究中心研究学习并参与惠特尼美术馆独立研究项目。研究领域主要为现当代艺术理论及评论。

　　今天这个题目很抽象，但是我觉得观众可以带着很多问题去听，对于中国来讲，所谓的当代和全球都是非常敏感的题目，在当下的状态下如何去定义我们在当代与全球中的位置，比如说我们跟所谓的当代是不是有时差的问题?或者说中国在进入当代和全球这个范围内的时候是被动的还是主动的?

“全球语境下的当代艺术”对谈现场

        2、历史演变的语境中“现代性”和“当代性”的关系

　　 帕梅拉·M·李：我们今天讨论的内容是全球语境下的当代艺术。一开始我想非常简短地跟大家介绍一下我们之间的关系，我们认识的过程和我们在当代艺术方面所做的这些工作，还想跟大家介绍一下关于当代性这个概念的历史。在我们对话的整个过程当中，我们会提出一些问题，一些疑问邀请大家来探讨一下当代的艺术，跟大家谈谈在当代艺术世界当中“当代性”所发挥的作用，现在就请我的同事乔斯利特教授来发言。

　　大卫·乔斯利特：我非常高兴来到北京，非常高兴来参加今天下午的活动。像她说的那样，我们就此话题展开的对话已经进行了很久， 我们之所以提到时间段是因为，“当代”，作为一个形容当下的形容词事实上已经经历了不同的历史时期。从个人的角度出发，从1983开始作为当代艺术的策展人，我见证了当代艺术的几个不同版本，所以今天发言最开始我就和大家讲当代性在现代艺术史中的演变的过程。

        首先我想和大家谈的是几个阶段，或者说当代艺术的几个发展的历程，当然有些地方有历史跳跃性。我们很容易忘记的一点是奠定现代艺术一篇关键的文章，《现代生活的画家》，夏尔•波德莱尔，法国的著名的诗人，艺术评论家，他觉得现代性是一种风格，而且是当下的可变性，但其中有永恒性的元素。

夏尔•波德莱尔：法国著名诗人 艺术评论家

        我想我们对于当代性进行探讨和其目前的表现形式中，很容易忘记当代性其实是现代性一个重要的组成部分，所以在进入今天讨论的话题之前，我们在最开始想问的一个问题也是我们想讨论的一个问题：“为什么在讨论当代性的时候，现代性往往被我们暂时放在一边？”我觉得这个话题非常重要，因为现代性代表着一个价值体系，是当代性急于压制的价值。第二节点与我之前所提及的在波士顿做的工作，即波士顿当代美术馆有关，她是美国历史最悠久的一个机构，于1930年成立，起初，作为现代艺术机构，是纽约的美国现代艺术博物馆在当地的分支机构，后来它的名字改为当代艺术机构。不管你信不信，其机构名称的更改在1940年代是颇具争议的。这似乎否认了当时现代艺术具有的先进性格，同时接受并展示了一系列商业化的艺术生产。实际上我们在现代，或者说在当代这个概念性讨论过程中很容易忘记一点：从一个历史演变的语境中，现代性和当代性有密切关联，在有些情况下两者还存在着一定对比的关系。

        3、从历史角度进行“当代性”的观察与界定

　　帕梅拉·M·李：我想对于大卫前面引用的夏尔•波德莱尔的时尚修辞给予补充。在艺术领域工作的人其实习惯了，认为时尚、“新”的事物是永远循环、不断变化的过程，并将其视为我们存在的理由（raison d’être）。而且刚刚大卫说的一点我特别赞同，就是他提到自己职业生涯第一站，他曾经是一位策展人。其实我自己的经历也有很多类似之处，我曾经在一个画廊工作，叫Metro Pictures。当时纽约有一个地方叫SOHO，我们认为SOHO是当代艺术世界的策源地。所以这个地方是具有时尚性的场所，也因为这一点我们不仅开始了关于现代性和当代性相关关系的讨论，而且直接引出了后现代的讨论，即现代性、后现代性在当代语境中，这样一个新文化主宰的时代之下发生了怎样的演变。

SOHO NEW YORK

        可能大多数人对于后现代主义的一些理论文章非常熟悉。在这里我特别想跟大家强调的一点也是我认为依然非常有意义的一点：如果我们要把当代性从历史角度进行观察与界定，詹明信（Frederic Jameson） 那篇著名的的关于后现代状况的文章非常相关。在这篇很长的文章反复提到一段话——我们在理解方面还存在着一定的分歧，之后我们将试图概念化当代性中的时间概念——他所提到的是“后现代性代表的是历史影响力的退化。”

        就是说现在这种迫切感、纪实性、历史的时间性好像在这个后现代当中已经全都消失了。大家作为艺术家、评论家、策展人，或者，对于我们来说，艺术史学家，我们在80年代讨论当代性时，人们对于这种历史性影响的退化是思考当代艺术时的重要因素。 这一点也把我们带入了全球化、新自由主义、如何界定当代的时间段等一系列话题中。