艺术家 汤大尧

　　面对自己在北京的首次个展，面对自己的作品将要与京城各路高手见面，汤大尧充满不确定的期待。但随着采访的深入，起初的那份不确定消失的无影无踪，每一个问题他都有思路清晰的表达，对自己作品中内容的传达也十分笃定。

站台中国“陌生来客”展览现场

　　看汤大尧的作品，很难猜测到艺术家的年纪和履历。没有扑面而来的情感泼洒，画面中透露的却是距离感和情感上的克制。成熟的厚重感、娴熟的技法和念旧的题材，很容易让人误以为他是不是位六零后，再不济也应该是个七零后。所以，得知汤大尧出生于1984年，很多人是诧异的。

　　2006年从广州美院毕业之后，汤大尧就一直“宅”在广州“孤独”地创作着。2011年、2012年先后在深圳和广州举办个展“折衷之镜”和“刻舟技”之后，在站台中国开幕的 “陌生来客”是汤大尧的第三次个展，也是他在北京的首次个展。

站台中国“陌生来客”展览现场，不同作品中的形式也存在呼应关系。

　　在 “陌生来客”中，“偷窥”和“耕种”构成了艺术家当下的主题。出生于农村的汤大尧，小时候离开农村来到城市，身份的根基让其难以完全融入城市，所以在男女故事背景下的“偷窥”， 隐寓的是艺术家对城市状态的偷窥。而在长时间的城市生活之后，农村也成为了“回不去的地方”，所以汤大尧笔下的“耕种”，是以回忆状态呈现的被“意化”的农村。也正是在两种不同身份之间的难以归属，让汤大尧画面中的疏离感油然而生。身份的难以认同已经成为当下整个社会的共性，所以这种疏离感在一定程度上又成为了一类人的温存。

《陌生来客》 布面油画  150x200cm  2015

　　身份带来的陌生感

　　记者：展览标题“陌生来客”有指自己吗?

　　汤：有部分是，这是我在北京的第一次个展，还是有些紧张感。总觉得北京这个地方必须要来，但又不是那么有把握。在上海和广州做展览没有北京这么紧张，大概是因为北京参与“角逐”的对象太多了。

　　记者：为什么以“陌生”作为切入点?

　　汤：跟自身的身份有关。我越来越发现“身份”的问题很重要。我是从农村出来的，在处理 到一些城市题材的时候，不能很好把控，画起来很不自然。但是因为十几岁就一直生活在广州，离开农村很久，所以画农村的话，也是一种异化的农村。“两边都不靠”，“陌生”更多的来源于这种感觉。

《正午》 布面油画  200x300cm  2014

　　记者：这种“陌生”除了生活经验上的，还有哪些?

　　汤：还有关于语言上的陌生。画画讲究的是“理法”，能在“理法”里做到陌生是很难的， 我们看到很多人功底扎实，画的也不差，但就是“理法”里不能给你更多陌生的、不一样的东西。大师们正是在“理法”里做到了陌生，我不敢说我做到了，我现在还没有这个把握。 我作品里的“陌生”更多是情感上的，而不是语言上的，语言上陌生需要很长的路。

　　记者：所以这批作品增加了更多个人化叙事性的东西，正是为了传达这种陌生感?

　　汤：对，叙事性的东西曾经丢掉过一段时间，当时被一些概念性的东西主导了——觉得绘画是不需要叙事的。但后来觉得叙事的空间性很大，你想要表达的感受必须要落实到叙事中的，才会生动。

《风景》 布面油画  59.5x80cm  2014

　　记者：但具体到画面里，叙事性似乎又被你概括化处理了?

　　汤：感受是非常真实的，但我不想表现的太直白。所以我会在《回忆》这件作品中的背后加上“雪山”这种不太真实的场景，就是为了拉开与现实的距离。

　　落实到画面中，我觉得也不需要太具体，只要状态在就够了，还有一方面，我现在的年龄还把握不住具体的东西，比如人物的表情，我的作品中几乎都是选择朝向画布里面的形象。我觉得真正当代的表情是需要用很深的阅历去把握的，至少现阶段在我作品的整体氛围和细节中，出现表情会很怪。因为这和画脸是两回事，画脸的表情是完全可以把握的，但是在大的场景里面，表情是另外一回事。

　　记者：这成为你绘画的动机?

　　汤：我不想从一个观念或概念入手去画一张画。以前有过这个状态，但现在完全就是性情的一种自动化，会想到哪画哪，但那个感受必须是真实的。更多的时候，是一个瞬间的迸发，我作品中瞬间很多，自己比较习惯于把一个瞬间固化。

《丰收 2》 布面油画  120x180cm  2014

　　克制是我的惯常

　　记者：在你的画面中能感觉到你在情感上的克制。

　　汤：无论是情感方面还是绘画语言上，我都是克制的。我不是大家说的那种“艺术家性格”，还是比较谨慎的，连一个颜色突然进入创作都是非常谨慎的。比如《丰收》那两张作品中的黄色，我也是最近才慢慢敢用在画面中。情感方面的克制，我觉得就像面对一个女孩，很多话你说出口是会害羞的。一样的，绘画中的情感你也要控制一个度。

《偷窥2》 布面油画 120x180cm  2015

　　记者：为什么要刻意去控制?

　　汤：克制是我的惯常，我怕太过了，所以会刻意收回来一点，但我也不想太冷，因为我 画画情感的因素比较大，但又不是表现主义的狂放，所以出去，拉回来一点，再出去再 拉回来一点，我会在在这些状态中不停调整。有时到打开一个东西，太矫枉过正或是操 之过急，我可能得慢慢来。但其实艺术家都应该是按阶段来看的，比如我这个阶段最喜 欢陌生来客那张，但我下一个阶段的状态就不一定了。我觉得我是先克制再释放，我现 在就慢慢的想把一些东西放开。

　　记者：所以你的作品中散发出了一种超越你年龄本身的厚重感?

　　汤：这大概是因为从小在我身边的人年龄都比较大的缘故。我是家里最小的孩子，我爸爸年纪很大，他从小会跟我讲 一些过去的事情，会让我思考一些比较老的和传统的东西。

《写生》 布面油画  180x250cm  2015

　　艺术史在我的作品中是隐秘的

　　记者：回到具体的作品，《浪子回头》其实是对伦勃朗作品的再创作，那你如何看待庞大的绘画史对你的影响?

　　汤：《浪子回头》这件作品虽然是对伦勃朗作品的再创作，但更多的被我用来做一些形和结构上的试验。整张作品中的两个人形成了一个坚固的梯形，我只扎实的塑造了跪着人的小腿和脚部，其他部分都是很概括化的处理。艺术史不可能逃开，你画的任何东西，别人都画过，但问题就是你怎么去切入。绘画史并不是我的切入点，我的作品中艺术史的影子是比较隐秘的，我不想把艺术史的痕迹在我的作品中放的太大，会被前人牵制，把你拖住，你出不来。可以借用，但表达出来 要有你自己的东西。我看大师作品的时候，这张画会留在了我的脑子里，可能过一段时间，某个映像会从具体作品中抽离出来的，自然的附着在我的作品中。就像是对知识的消化，从画面抽离出来的东西，在一段时间后就形成自己的理解。

　　记者：具体哪些人对你的艺术创作影响比较大?

　　汤：刚毕业很迷弗朗西斯科，完全是学习的态度，接着又学过契里科，这里面心态上已经有些不一样了，后来再接触里希特和图伊曼斯。对里希特、图伊曼斯等当代大师的 关注，其实跟2006、2007年整体社会环境有关。当时整个国家包括经济和艺术都在要 跟国际接轨，给了很多人一个错觉，觉得只有这样子才能高大上。我当然也没能避免这 个潮流，但两年之后就觉得太飘了，当然在绘画语言上有学到很多他们的东西。

　　记者：除了你刚提到的里希特、图伊曼斯，这批作品还能看到塞尚的影子。

　　汤：塞尚对于我来说，有一些绘画方法是可以借鉴的。塞尚画中的结构，他笔触和笔触 之间的结构，在目前的阶段，我是有受感染的。我想让画面放松一些，笔触放松、色彩 丰富，就很容易形成塞尚的风格，这在那张《写生》的作品中可以很明显的感受到。但 不像塞尚的画中动态感很强，我的画面更多是很静态的。