10日，著名作家、《上海文学》执行主编金宇澄，著名作家、湖北省作协主席方方，与广州艺术家、出版人、博尔赫斯书店创办人陈侗，在广东美术馆举行“文学艺术三人谈分享会”。在全长90分钟的分享会上，两位穿插于文学与艺术之间的作家，与一位广泛研究文学、影像、绘画等多种艺术形式的艺术家进行思维碰撞，为广州市民带来一场跨界交流的文化大餐。

　　在分享会上，方方表述，中国传统就有“诗画同源”的“文化基因”，而回顾当代艺术与文学的发展历程，也常常出现你追我赶的态势。而陈侗则表示，不但文学要从艺术中获取灵感，当代艺术也应该从文学中消解自身的“幼稚”。广东美术馆馆长王绍强出席了本次分享会。他期望，美术馆未来不仅是美术展示的殿堂，还将成为“大文化”交流和知识的场域。

　　谈传统

　　诗画同源是民族基因

　　10日上午举行的分享会，是广东美术馆近年久违的一场跨界交流活动。在不少人看来，文学与美术似乎是两个“泾渭分明”的艺术门类，彼此进行互动的机会并不常见。然而，在与会三名嘉宾的生活中，文学与艺术却充满着交集，也为他们的创作带来不少灵感。

　　上海作家金宇澄就喜欢为自己的文学作品配上手绘插图。读者在他的小说《繁花》和《洗牌年代》里，都可以欣赏到作家亲手绘制的作品。对于金宇澄来说，当遇到文字无法完全表述的情节时，绘画就是一个重要的补充。插图也会对他记忆中的重要场景起到保存记录的作用。

　　现为湖北作协主席的方方，也与艺术界常年保持密切联系。她所主持的著名文学刊物《长江文艺》，已与湖北美术馆合作逾四年，其封面插页均为美术馆的展览或作品。她在会上分享，自己最早的梦想是当一名美术家。女儿也受到她的影响而考进美术学院。

　　金宇澄则指出，在他们这一代人中，文学与视觉文化一直有着密不可分的联系。从上世纪50年代到70年代，海派艺术家一直在进行各种形式的艺术探索，而大量的经典文学作品，则是通过“小人书”的方式，为当时的青少年儿童所熟知。金宇澄本人就是其中一员：“我们没有受过专业的美术训练，但对文学与艺术兴趣的开端，就是来自这种‘社会教学’。”

　　“书画与文学本来就是中国人日常生活的一部分。”方方表示，文学与艺术之间的“跨界”其实由来已久：诗人大部分都懂得书画，而书画家也大多会吟诗作对：“这些原本都是文化人修为的‘童子功’，伴随着人们一生的成长。然而，现在这个传统缺失了，导致个体与艺术的距离越来越远，使国人无论欣赏趣味或基本素质，乃至整个‘文化基因’都受到影响。”

　　“这使我们成了‘半截子人’。”金宇澄也对这一现象深感惋惜。他认为，传统文脉的缺失，导致当代文学缺乏汉语自身的魅力，越来越流于“翻译腔”。对此，金宇澄努力从方言中寻找鲜活的语言，为当代小说增添活力。

　　谈创新

　　美术为文学注入新动力

　　文学与艺术之间，不但享有共同的文化源头，他们在发展过程中也在不断互相启发。金宇澄坦言，他写的小说得益于印象派画家马奈的作品。“马奈笔下的裸女选择以社会底层的为题材，在当年引起很大争议。但这给我带来启发：海派文学作品为什么非得关注30年代的大家闺秀，我们是不是也可以写一些底层的卑微个体?”他说。

　　方方本人曾以《行为艺术》为题创作了一部小说作品，作品后来还被改编成电影《蓝色爱情》。这部作品的灵感，就来自于她从广州美术学院搜罗到的当代艺术素材：“艺术家的思维方式和文字工作者非常不同。我也经常会到美术馆看展览，这些作品常常能给我们打开思路，带来不少惊喜。”

　　湖北美术界也对方方的文学创作带来巨大影响。“有人说，文学是艺术之母。作为中国更传统的艺术样式，与其他艺术相比，文学偏于保守，生长也很缓慢。而当代艺术有时虽然很粗糙，但他们的理念能够改变我们的思维方式。”方方分享道。

　　不过，身为艺术家的陈侗，却更喜欢与朋友讨论文学，他本人也长年涉足文学写作、翻译出版：“正因为当代艺术的作品常常很幼稚，我们去接触文学的目的就是要避免幼稚。”他表示，很多艺术家只能浅尝辄止，如果不去“跨界”接触其他领域，就不清楚自己的局限所在。

　　“当代美术强调理念先行，然而，文学很多时候却是批判理念先行。”方方表示，进入上世纪90年代后，文学与艺术之间的互动出现了新的变化，作家的先锋性与开阔性开始超过美术家。“文学与美术之间仿佛在比赛。”但金宇澄更怀念上世纪80年代的文坛氛围。他认为，随着越来越多文学作品的影视化，作家对语言形式的创新追求反而被冲淡，“大家都希望更加故事化，却使很多新颖的语言形式消失了”。

　　值得一提的是，方方与金宇澄的多部作品都被改编为电影。金宇澄的作品《繁花》正由王家卫执导。进入新世纪以后，文学与艺术将何以“再续前缘”?“现在全国都开免费的美术馆，出现了很多策展人，相信这在给美术带来活力之余，也使文学与艺术之间的碰撞更加活跃。”方方期许道。