2016年4月9日下午，来自法国的艺术家Thierry Liegeois的展览  “ Glitch City ” 在北京草场地艺术区独角兽空间开幕，并特邀曹小羊、王要开展现场行为音乐，让这个“Glitch卡壳儿”世界重申城市与人类的自身关系，并给人们带来思考。

从左到右依次为：艺术家Thierry Liegeois、策展人Aurélie Martinaud、艺术总监程漫漫

开幕现场

　　艺术总监程漫漫对此次的展览感到和兴奋，她希望以一个独特的方式将我们周边的生存空间表现出来。“关于Thierry  Liegeois的作品，出现在我们眼前的种种情境常常是没有次序可求的，在他的思绪中似乎有着无限的宝藏，在创作中身不由己地挖出自己的情境存储，发散于空间中，并通过邀请观者互动，让观众也进入这种片由他创造的 ‘Glitch世界’。”

　　Thierry Liegeois出生在法国东部的小城Montbéliard，生活工作于法国里昂;近年来，受邀于世界各地举办展览;于是，在游走中，他开始了关于城市和人类自身关系的思考。从纽约曼哈顿到法国巴黎，再到这次驻地期间的北京，所有的大都市似乎都有着高楼林立，霓虹灯和巨幅显示屏;穿梭于其中，人们被动地接受着这一切，无暇思考自身于其中的关系。

展览现场

　　来到北京的草场地艺术村，这里充斥着阳光，雾霾，游客，村民，务工人员，画廊，藏家，艺术家工作室，菜市场，咖啡厅，餐厅和废品回收站，所有这些让一个初到这里的人触景生情，也诱发出艺术家Thierry Liegeois的好奇。大城市的冷漠，政治，历史，金钱，被艺术家抛在了脑后，他的眼中，只剩下其审美预求捕捉的对象：三轮车，枯萎的盆栽，破碎的青花瓷碗，“断片儿”的电视画面等等。

展览现场

　　艺术家Liegeois在主展厅建立出一个观众可以参与的“场景”, 当观众通过他建造的坡道艰难地爬上了他戏谑地称之为“我的教堂”的空间时，迎面而来的将会是何样的“惊奇”“惊喜”“惊险”又或是“惊吓”?而我们生存的社会空间不正是在岁月里无形地带给我们这样或是那样的挑战吗?“我的工作开始于我对于身处地方的观察;由此产生的作品不是在原地，但是是对此情境的考察;这样的差别是对我来说至关重要。我常常使用各种材料，现成品，流行的技术：新的感觉，我的作品正是给这些生产者带来外科手术般地创造出新时空差距。”Thierry Liegeois认为。

超载 (2016) 雕塑 (混合材料 尺寸可变)

　　现成品的收集是Thierry Liegeois作品创作的一个重要组成部分。这个雕塑作品完全是由回收物组成。游走在北京的大街小巷，对于不同元素的收集让艺术家Thierry Liegeois对于城市有了新的思考，用其作品揭示了建立在当代建立在城市废墟中的考古体系。

不当的寺庙 (2016) 装置(混合材料 尺寸可变)

　　不当的寺庙唤起人们对污染的想法：空气污染，光污染，心灵的污染。这座寺庙不适用于沉思或冥想。它充当着消费社会的符号，批评着当下的消费主义。通过LED的屏幕像那些广告一样，制造麻烦。人造雾的一触即发，加剧了催眠的感觉，整个作品散发出的迹象扰乱着我们的感知和认知。然后，观众被邀请自问 ：如果我们的行动是完全自由和释放，我们是否有能力抵御经济压力或是任由自己被其魅力所吸引?最后，观众可以选择跳下去或原路返回。

故障城市 (2016)由两部分组成：自然光箱，电脑输出故障图像

　　在这个狭小的空间，观众被邀请到有光线的盒子前凝视风景。这些景观让太阳更加实用地作为改造内部和外部之间光影的接口。像电视屏幕会出现的故障画面，来隐喻城市夜景。

不眠夜系统 (2016) 曹小羊 & 王要 音频 - 实验音乐 - 现场录音

　　这首音乐作品可能是对于一个小故障的解释，类似于实验材料发出的声音。如果该故障是在系统中的错误，不恰当的声音可能被转化成为某样物品，被利用成为一种声音效果。但在这个音乐作品里，这些相同的错误被重新定位到他们自己的声音美学里。一个美丽的，影响系统的混合风格。

上升和下降 (2013)影像

　　“上升和下降”是表现没落的玻璃工厂的视频。该视频揭示了西方工业衰落的情境。工人们像幽灵般，去到工厂，并开始自己的流浪。他们破坏了这个地方，而他们的破坏像是一种为了挽救他们工作的终极战斗。该片是以“overland”为灵感来源，唤起并组成了艺术家碎片般的美学思考。

　　据悉，展览将持续至5月8日。