在风光摄影大军产生的海量照片中，绝大多数万人一面，可以说连个“糖水片”都算不上，产生的多是垃圾废片。风光摄影又是很多影友入门的首选。怀揣欣赏大自然美，用镜头表现大自然美的良好愿望，扛着长上短炮，奔赴大江南北，长城内外。但多数人由于种种主客观原因，拍了数年，还停留旅游照片的水平。如何尽快找到感觉，拍出有新意的风光摄影作品，结合袁杰同志的创作实践，谈一下风光摄影如何避俗求新。

　　凡是看过袁杰作品的人都有一种耳目一新的感觉。大多数人都见过胡杨作品，那些经历数千年风沙洗礼的胡杨，犹如点缀在浩瀚沙漠中永不消失的符号。那种美，感动着很多人，如何用镜头表现出来，也并不是手到擒来之事。如果只是身临其境，感动之余，啥都不想，频按快门，后期加大饱和度锐度，猛一看也挺养眼，实则俗不可耐，多是废片。袁杰拍胡杨，首先观察在先，之后确定构图思路，选择机位。在此基础上考虑表现方式。他选择了多重曝光，经多次实践，得到了既能体现胡杨悲壮苍劲之美，又新颖别致，不落俗套的作品，产生了陌生化的视觉。而那些懒惰的，不加思考简单拍照得到的那些美儿不新、甜的腻人的照片，是不可比拟的。

　　袁杰还拍过内蒙响沙湾。那是一个既有上苍赋予的天然之美，还有点缀期间的人文景观创意之美相结合的知名沙漠景区。传统的表现方式，大多选择在日出后日落前时段拍摄，把碧蓝的天空、金黄的沙丘、骆驼的剪影、民俗的表演等作为主要对象。而袁杰选择了日落之后傍晚及沉夜时段拍摄，用B门曝光手法，借助日落后天空余晖和人造光源的交汇，勾勒出沙漠延绵悠远的迷人轮廓，和外星般人文景观。这样的作品一下就从传统表现方式中跳了出来，让人产生了梦幻异样的感觉，呈现出了弱光下沙漠的凄美动人。

　　20世纪初，俄国形式主义理论代表——什克洛夫斯基提出了“陌生化”理论。它的核心思想就是以反常规的艺术手法，使欣赏者和作品之间产 生距离美的一种创作方式。采用”陌生化”的视觉表现手段,能使得影像变得更具有视觉新鲜感，从而提高读者接受的主动性与兴趣。在风光摄影作品里，从创意曝光着手获得成功的比率很大，也是摄影艺术的“陌生化”视觉。这些创作手段仍然是技术层面的范畴，解决的仍是形式问题，并不是革命性的创新，但这是风光摄影的基础，是必须研习实践、熟练掌握的基本功。摄影师的创作灵感恰恰也是在这种实践过程中产生的，这是风光摄影水平晋级提升不可逾越的阶段。摄影艺术，没有好的表现形式，再好的思想也就没有载体。

　　在照相机高度智能化的今天，摄影爱好者可以不理解分区曝光理论，可以不知道倒易率，也可以不考虑摩尔条纹，但你不能不知道相机的功能使用，你不能不学习利用相机的智能去创作。因为尽管现代科技已经把摄影前辈们遇到的问题交由相机自动完成，他们的经验理论即使你不知道，也不会受到多大影响。可是如果是连相机说明书都懒得看，连一些功能设置都懒得去学，连摄影基础表现手法都不想去实践，连个三脚架都不想带，只想按下快门就按出来好的摄影作品，那只能停留在拍旅游照片的阶段，那怕再高端的相机在你手中也是个摆设，就像拿个高端智能手机只会接打电话一样。

　　60后的袁杰拿起相机也不过数年，不是学艺术出身，也没有大把的时间投入创作，但他能从众多摄影爱好者中脱颖而出，应该得益于他的善于思考，勇于创新，学以致用的摄影实践。当下中国风光摄影甜俗的现状正是缺乏创新实践所致。所以避俗求新，不落窠臼是风光摄影必行之道。

　　袁杰的作品尽管表现形式有一定创新，但这仅是摄影艺术的基础实践。如能持之以恒，多练多拍，并融入自己思想，假以时日，必定会探索出更为有艺术价值的创作手段，形成独特的作品风格。