展览海报

　　【编者按】这是一个看似“与摄影无关”却又紧密相关的展览，它的矛盾似乎在于究竟应该称为摄影展还是当代艺术展?策展人王川在展览前言中这样写道：“我们没有营造太多机会去让观者感受“镜头”或是我们熟悉的摄影形式的存在。除去传统样式，有关摄影在这里以其他艺术形式的回应更加的清晰而强烈”。

　　摄影之殇：已死还是重生?

　　在即将于2016年4月14日上海新美术馆呈现的“空镜--与摄影无关”展览上，策展人王川再次提到了“摄影已死”这个话题，虽然不是一个新鲜的话题，但是每当摄影科技进步时都会被高呼一遍。2007年，美国新闻周刊的评论家Peter Plagens撰写了一篇关于摄影的批评文章，他追溯到摄影术诞生之时，塔尔伯特对摄影术能成为“自然的画笔”这个纯真的愿望直到上世纪70年代末辛迪舍曼的出现，人们陡然发现摄影不仅仅报道现实同样也可以虚构事实，这不仅仅让摄影作品开始堂而皇之地迈进艺术殿堂，同时“摄影”也开始变为“造影”。当然也有些人并不认同Peter Plagens的观点，美国摄影杂志的编辑David Schonauer说，那种生活画报式样的35毫米相机报道世界的时代已经过去了，摄影师需要尝试新的方式，以新的视野去看待生活。

　　同样，王川也这样认为：“文艺复兴时期的画家把造型问题交给了透镜，透镜影像留存下的系统带给两个事物：摄影的行为和作为其结果的照片。前者直接变成了19世纪以后人类的日常生活行为，同时也包括艺术生产;后者则瞬间成为人类的视觉、表达和语言的另一种介质和另一个现实。今天有关摄影和影像的所有现象、问题都可以藉此回溯。当摄影不再是只做它自己时，我们看到的不是它的终结而是相反”。

　　摄影在当代艺术中还能扮演什么角色?

　　在面对似乎已不再只是“原来的自己”的摄影这个问题上，显然艺术家的身体力行无疑更具说服力。“空镜--与摄影无关”展览即将展出9位中国当代艺术家的作品，他们将从不同的角度以各自的经验呈现自己的思考及除了已知和熟悉的样式外，摄影还能扮演什么角色，还能如何产生或者发生作用等问题。

　　下面，小编按9位艺术家参展作品的材料划分成【与摄影有关的五个关键词】，当观众没有太多的机会看到摄影本来的样子的情况下，这9位艺术家是如何运用其他形式与摄影产生关联的。

　　【关键词一：电脑技术与摄影】

　　王庆松：与摄影无关的“大制作”

王庆松 《世界地图》2012年 有色印刷 500×883cm

　　王庆松作为亚洲“最贵”的艺术家和中国当代摄影的代表人物，从1996年开始摄影创作至今，其摆拍摄影被看作是中国现实的拟像，而他更是一个成功地运用摄影与电脑合成技术将自己的现实批判意识表达得淋漓尽致的艺术家，他希望用这些荒诞故事表明他的态度。

王庆松 《世界地图》作品局部

　　展览将展出王庆松在2012年完成的作品《世界地图》，该作品是一件通过电脑软件完成的摄影作品，不用相机、不用胶片，没有闪光灯，没有模特的“大制作”，王庆松就这样趴在电脑前，晃动鼠标键，每天工作8小时，连续作战一年完成。

王庆松 《世界地图》作品局部

　　就《世界地图》这件作品而言本身好像跟摄影没有任何关联，借用国际航空航线图，绘自北京始发的无数条飞行线路通往世界各个不同角落，甚至远达南极洲，北冰洋，还有无人区，依旧五颜六色，依旧的中国中心论。但纵观王庆松的作品会发现他都会以某种方式出现在画面中，既有对宗教盲信的反思也有对崇洋心态的嘲弄，既有对全球化的担忧，也有对社会整体腐化的揭露。

　　【关键词二：装置与摄影】

　　计洲&迟鹏：还原艺术的原貌

计洲《镜像No1.2008》

　　计洲的镜像系列是耗人的工程，从成像动因到制作细节，无不谨慎苛刻为之。如果说南·戈尔登“我要成为镜子”的窥视照片拍得肆无忌惮爆人眼球的话，那么计洲镜像打造的视觉阴谋还真让你就是看出来了也不好意思拆穿。

　　初看计洲的照片和装置，你会有点无所适从。就好比他的镜像系列，让你没有办法辨别真假，计洲设计的这种观看模式，从一定程度上还原了艺术的原貌：图像的语言只是传达艺术的某种媒介和载体，在计洲的观念里摄影对他来说只是一个材料，而这个材料正式可以比其他艺术形式更能直接的表达他的艺术观念。

计洲《镜像No.2 2006》

　　从最初的虚拟3D脚手架的“工地系列”到调侃摄影纪录功用的“事件系列”更到挑战观看者观察力的“镜像系列”，1970年出生的计洲一点也不传统，他一直在用影像挑战我们“观看”的传统思维模式，以各种手段挑起我们对于所见及认知世界方式的关注和思考。

迟鹏《他们》2015年 材料：木头、彩色相纸、有机玻璃、镜子

　　迟鹏这次展出的作品也是与镜子有关，他采用巧妙的技艺重构的一个幽暗的西洋镜，通过将经数码处理的图像或实体嵌入到镜子这一图像载体和叠加的阴影中，在“真实”和“非真实”之间开辟了一道视觉鸿沟。透过艺术家小心地为观众开启的一扇门，偶尔能偷偷瞥见这个世界，他同时也创造了一个异想天开的世界，充斥艺术家自己对着社会压力与期望的一种反抗。

迟鹏《扣儿》2015 材料：木头、彩色相纸、有机玻璃、镜子、布、两颗扣子

　　1981年出生的迟鹏作为中国新生代艺术家，以大尺幅的摄影作品广为人知，此外，其创作媒介还包括绘画及装置等。迟鹏的作品经过其编排导演以及数字后期处理表达了他对社会政治形态的关切，偶尔他也以自身形象出现在作品中。

　　【关键词三：新媒体与摄影】

　　彦风&冯梦波：数字下化的“生存”

彦风 《观·山水》2014年 影像 时长3分40秒

　　彦风作为中国当代青年艺术家及设计师，致力于以国际化的视野来深入探索社会与生活的当代美学，专注数字媒体艺术与设计的创作和研究，以及跨媒体艺术设计实践等。

《观·山水》视频截图

　　他关注人们如何通过互动介入的方式改变以往在空间和时间上的阅读经验，试图重塑“观看”的过程，基于“低技术”甚至是“无技术”的物理媒介，将情绪与通感融入到关于“技术”的审美体验之中，同时呈现出建立在事物内在逻辑基础之上的互动关系。作品涉及数字媒体艺术、交互设计、信息可视化应用、数字出版、互动空间应用等多重领域，呈现出在全球数字信息化浪潮中成长的青年艺术家和设计师的多元而崭新的面貌。

冯梦波 《195809》2015年 录像 33分钟

　　冯梦波作为最早投身数字艺术的代表性艺术家，中国用电脑创作作品的第一人，最早关注网络文化和虚拟世界及其对人的行为产生的影响的艺术家，从90年代初开始在绘画和数字媒体的交集间工作，摄影、影像是他热闹炫目的游戏交互作品中时常闪现出的一丝温暖。

《195809》视频截图

　　冯梦波的互动数码作品的从1996年的《私人相簿》到2010年的《真人快打》都成为中国新媒体艺术的重要章节。从数字回到电子甚至模拟，从最前沿技术回归到传统的艺术形式上，冯梦波不断地在发现新的兴趣。

　　【关键词四：手工雕刻与摄影】

　　康剑飞&渠岩：让图像成为社会化媒体 与大众发生关联

《作为媒体的艺术N03/黄》2010年 版画黑白木刻

　　康剑飞的版画作品不仅仅是“画”，他想要做的是还原版画基本传播的功能。此次展出的是艺术家康剑飞自2010年以来创作的《作为媒体的艺术》系列，他的创作方法是首先采集图像(有些来自奢饰品牌广告，有些则来自艺术家自己拍摄的图片)，之后用传统木刻版画的方式一点点用刀痕刻写，再印制成一张张黑白小点构成的版画。

康剑飞《作为媒体的艺术》系列作品

　　这些黑白相间的小点构成的图像隐约可以让人看到整体造型，但是又没有可以清晰辨认的细节。这有点像数码相机的像素原理，数码图像的像素化的目的是让我们更快捷的获取图像，从而使图像得以快速生产和传播，随之而来的是人们观看图像方式的改变，比如快速的“浏览”，他则用木刻形式一点点呈现出均质化、模糊化的画面，让观众既可以辨别出基本轮廓，但又无法体会到细节，从而对图像的意义产生反思。

康剑飞《作为媒体的艺术》系列作品

　　康剑飞说，“这不是一个静态的看作品的展览，而是可以蹲下看、坐下看，有手指点击的展览，如果说传统的创作版画是一对多的艺术品流转和传播，那我就是要用版画作为媒体工具和社会进行多对多的‘对话’。

渠岩 《祖灵的居所：在最后与可能之间》, 2015 模型

　　渠岩作为中国当代最具代表性的前卫艺术家之一，大家熟悉的恐怕大多是他的空间系列和许村计划，渠岩与建筑发生了关联，他用建筑复兴乡村，同样用艺术保护修复建筑。而此次展出的作品也是在许村这几年实践的基础上，再次反思中国乡村真正的问题--神性和信仰的缺失。

渠岩设计的系列祠堂模型

渠岩 《祖灵的局所：在最后与可能之间》2015年 模型

　　这些建筑模型跟西方的当代教堂一样，渠岩说：“我想恢复中国人真正的信仰所在，比如年轻人要记住传统的仪式，又让它和今天的生活打通。西方人在教堂里的肃穆、安祥，代表一种西方文化;中国传统需要改造，所以我的工作是一边复兴，一边改革。我想吸引年轻人回到乡村，就必须改变与这个时代相互认同、相互链接。”

　　【关键词五：油画与摄影】

　　石煜&陆亮：改变公认的绘画风格

石煜 《涂鸦之10》2013年 材料：照片纸油画

　　石煜任教于中央美术学院油画系，他的作品《涂鸦系列》的一大特点就是“涂在照片上的油画”，这种题材和手法彻底改变了传统油画的上下层关系，也改变了原来的层次和空间。石煜说：“当油画笔触和颜色在有底色的照片上推进时，会产生一种躁动和不安感。而这种躁动和不安特别适合表达城市夜景题材，心态和用笔方式有了一点吻合。”

石煜涂鸦系列作品

　　而除了在照片上涂抹颜料的方式外，艺术家石煜表示也会沿着这个方向做一些其他媒介的尝试，试图去除自己已经掌握的语言能力，回避个人生活的习惯范围，改变公认的绘画风格，尝试主动地、人为地更变。

陆亮 《安全通道2》2013-2015年 布面油画

　　陆亮身为央美的讲师，其的作品《安全通道》是他极其成熟的当代作品之一，使用了写实的绘画手段，更是暗含了艺术家一直所持有的观点，当代艺术的本质提供一种观念的思考方向，而一切的技术、手段和形式均是为了达到此目的。陆亮说：“我的作品与这个时代有关系，它有空间和时间感，换个时间就是另外一个空间。时代的速度太快，我们身在其中既享受到它带来的便利和快捷，同时也面临好多问题。艺术创作应表达真情实感，我比较关注作品对社会的现实意义，希望我的作品能成为一个时代的肖像。”

陆亮 安全通道 2013 布面油画

　　诺大的都市，“安全通道”本来是规避风险的生命通道，陆亮在作品中隐喻了我们社会处处限制和划界，处处制造所谓的安全假象，每个人都惶恐的处在不确定中，没有任何信仰聊以寄托，只好企图通过欲望寻找到存在的意义。

　　【展览信息】

　　展览时间：2016年4月14日-2016年6月14日

　　展览城市：上海

　　展览地点：上海新美术馆

　　策 展 人：王川

　　学术主持：余丁

　　参展人员：陆亮 迟鹏 冯梦波 计洲 康剑飞 渠岩 石煜 王庆松 彦风